Prispevki

Pevka in kantavtorica ANOHNI najavlja „My Back Was A Bridge For You To Cross“, novi album ANOHNI and the Johnsons, ki bo izšel 7. julija pri Rough Trade in Secretly Canadian, hkrati pa predstavlja prvi singel in videspot ‘It Must Change’.

Proces ustvarjanja „My Back Was A Bridge For You To Cross“ ANOHNI opisuje kot mukotrpni, ampak hkrati so bili občutki tudi navdušujoči, radostni in intimni. ‘‘Veliko sem razmišljala o pesmi Marvina Gayea ‘What’s Going On’. To je res bil nekakšen mejnik v mojih mislih.’’ pravi ANOHNI o svojem šestem studijskem albumu. ‘‘Nekatere od teh pesmi danes odgovarjajo na globalna in ekološka vprašanja, ki so se prvič pojavila v popularni glasbi že pred več kot 50 leti.’’

 Lani je ANOHNI začela sodelovati s znanim producentom soul glasbe Jimmyjem Hoghartom (Amy Winehouse, Duffy, Tina Turner). To je bilo tudi prvo sodelovanje z ANOHNI, čeprav je že skladal in produciral predhodne albume The Johnsons. To sodelovanje je prineslo beležke polne lirskih idej in skupaj so skicirali serijo demo posnetkov na katerih Hoghart igra kitaro, ona pa klavir. Hoghart je takrat zbral studijski bend, v katerm so bili Leo Abrahams, Chris Vatalor, Sam Dixon in Rob Moose. Hoghartova intuitivna kitara vodi poslušalca skozi deset pesmi, ki dotika elemente ameriškega soula, britanskega folka in eksperimentalne glasbe. Ima nežnost in inštrumentalno brutalnost; melodija in disonanca.

Album izraža spremenjen pogled na svet skozi široko paleto tem. Z osebne perspektive ANOHNI obravnava izgubo bližnjih, neenakost, odtujenost, sprejemanje, krutost, ekocid, uničenje, ki ga povzročajo abrahamske teologije, prihodnji feminizem in možnost, da spremenimo svoje načine razmišljanja, duhovne ideje, družbene strukture in naše odnose z ostalo naravo.

 

V pesmi ‘It Must Change’, ANOHNI čustveno opisuje propadajoče sisteme z noto sočutja do človeštva: “The truth is I always thought you were beautiful in your own way // That’s why this is so sad. // We’re not getting out of here // No one’s getting out of here // This is our world. // You know how they always said that light was the opposite of darkness? // It’s just fire in darkness, creating life // So those opposites, they don’t exist // It’s just an idea that someone told you.” Video v katerem nastopa britanska aktivistka za socialno pravico Munroe Bergdorf sta režirala Iain Forsyth in Jane Pollard.

 

Portret legendarne aktivistke za človeške pravice Marshe P. Johnson, ki jo je posnel Alvin Baltrop je na naslovnici „My Back Was A Bridge For You To Cross“ in je odsev 25-letne vezi s spominom na Johnsonovo, za katero je ANOHNI čuvala posebno mesto v predstavitvi avtorskega dela. Njen pristop se je od prejšnjega albuma spremenil, od nekoga, ki ima nalogo, da izzove globalno zanikanje, do umetnice ki želi podpreti tudi ostale v prvih vrstah. ‘‘Želim si, da bi ta album bil koristen. Že predhodnim „Hopelessness“, sem se naučila da lahko ponudim ljudem soundtrack pri njihovem delu, aktivizmu, sanjarjenju in sprejemanju odločitev. ’’ – pravi ANOHNI.

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

Na nedavnem skupnem koncertu, kjer so Orleki izvajali  skladbo Mali bogovi Vladovega nekdanjega banda Martin Krpan, je Vlado, seveda skočil na oder in jo odpel z njimi. Sledilo je skoraj neizbežno in čez nekaj dni so v studiu posneli priredbo te legendarne in energične pesmi. Zdaj je izšla še kot single.

 

 

Glasba: Miro Tomassini
Besedilo: Vlado Kreslin
Snemanje in mix: Denis Horvat in Nik Pirc.
Mix: Drago Popovič.
Mastering: Martin Žvelc.
Režija videospota : Žiga Sagadin
Fotografija: Janin Vezonik

Orlek:
Vladimir Poredoš
Jurij Tori
Mitja Tori
Ivan Vidergar
Samo Poredoš
Jan Adamek
Kristijan Adamlje
Edvard Matko
Peter Jeretina

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

Pred skorajšnjim izidom digitalnega albuma »DAN ZA SANJE«, ki bo izšel v sredo, 17. maja 2023

 

»Naslov albuma – mojega solo prvenca »Dan za sanje« povzame moje občutke ob izidu,« pravi glasbenik Simon Vadnjal, ki je večino pesmi na novem albumu ustvaril v kreativnem trikotniku Ljubljana – Amsterdam – Portorož.

»Sam izid mojega prvega albuma mi seveda zelo veliko pomeni, gre dejansko za uresničitev mojih sanj, saj se z glasbo ukvarjam praktično že vse življenje, v ustvarjanju in igranju ter petju sem nekako našel samega sebe. Nenazadnje bo to češnjica na torti večletnega kreativnega procesa v katerem, moram priznati, sem zelo, zelo užival. In to se pozna tudi na končnem izdelku, verjemite

Simon sicer vse od nastopa na festivalu EMA 2020 pri ustvarjanju glasbe sodeluje z avtorjem in producetom Kevinom Koradinom (obalni glasbenik je nekdanji vodja in avtor pri skupini Tide, že vrsto let pa piše tudi za druge izvajalce ter obenem ustvarja kot kantavtor); ter z glasbenim producentom Cliffordom Goilom (Nizozemec, ki sodeluje z znanimi nizozemskimi zvezdniki, kot sta Sharon Doorson in Bakermaat).

Naslovna pesem albuma »Dan za sanje« je po Simonovih besedah posvetilo vsem, ki nas s svojimi zgledi uspejo prepričati, da se zmoremo dvigniti nad gladino dvomov, obotavljanja, ziheraštva. »Ne samo naši športniki – tudi številne slovenske podjetniške ter znanstvene ekipe nas navdihujejo s svojimi uspehi in rezultati, s tem pa vedno znova utrdijo vero, da se s skupnimi napori da dosegati tudi na prvi pogled nedosegljive cilje«, pravi avtor besedila, glasbenik Simon Vadnjal o naslovni pesmi albuma »Dan za sanje«.

Na albumu bo zbranih devet pesmi, ki so nastajale v zadnjih nekaj letih, tudi skladba »Nisi sam«, s katero se je Simon kot samostojni izvajalec premierno predstavil na festivalu EMA 2020, pa tudi nov, do zdaj še neobjavljen material.

Simona po predstavitvi albuma Dan za sanje, ki bo v ljubljanskem klubu Nebo 17. maja, čaka tudi razgibano poletje, saj je uvrščen med 14 nastopajočih na letošnjem festivalu Melodij morja in sonca. Skladbo »Prizma« so ustvarili skupaj s Kevinom Koradinom in legendarnim Mefom.
Simonova gostja v klubu Nebo v sredo, 17. maja bo Parvani Violet, ki se bo predstavila s krajšim intimnim nastopom.

 

 

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

DAVOR RADOLFI IN SAŠA STANIĆ (TBF)

 

V NOVEM DUETU

MORAM DA PIVAM

 

Za marsikoga na prvi pogled nenavadno glasbeno sodelovanje, ki sploh ni nenavadno, čeprav glasbenika prihajata iz različnih glasbenih žanrov, je na radijske valove in televizijske zaslone prineslo pesem Moram pivat, ki bo zagotovo šla v nepozaben opus pesmi, ki se jih bomo z veseljem še dolgo spominjali.

Hrvaška pevca, Davor Radolfi in frontman zasedbe TBF, Saša Antić, sta združila glasova v pesmi Moram pivat. »Pesem je avtobiografska in v njej se bo našlo veliko ljudi, ki se ukvarja z glasbo ali se radi podružijo ob dobri glasbi in v njej uživajo, kakor v kakšni drugi umetnosti, ki ima dušo in čustva. Za nas je to nek stil življenja ali življenjski slog, da smo obkroženi z glasbo in živimo z njo celo življenje, na odru in tudi takrat, ko nismo na odru. Pesem je napisal moj dober prijatelj Jure Stanić, kateremu je pesem tudi posvečena. Celo življenje spremlja moj način življenja in tako se mu je porodila ideja za pesem«, je povedal Radolfi.  Stanić je Radolfiju rekel: »Vedno si obkrožen z glasbo, na koncertih, kjer poješ ljudem, poješ v avtu, poješ ko gremo na kosilo ali na večerjo in kitara je vedno na dosegu tvoje roke, zato bom napisal pesem o tem.«

Pesem je samevala kar nekaj časa v Davorjevem predalu, a ob 35-letnici kariere je sklenil, da je napočil čas, da uvidi luč sveta. Piko na i je tekstu prispeval tudi Saša Antić, ki je svoj del priredil na svoj znani interpretativni način.

Scenarij za spot je naredila Radolfijeva hči Lea, ki je spot tudi režirala. Poleg Lee Radolfi pa se pod spod podpisujeta še snemalec Hrvoje Radeljić in sodelavec Hrvoje Brboleze. Spot je posnet na avtohtonih lokacijah Splita, kjer je rojen Jure Stanić

Tekst pravi:«Kad bi život moga stavit u dvi rici, uzea bi pismu šta dušu mi liči. Jer ja moram pivat ma svitu puka bi, da ne pustim glas i na oni svit pismu zadit cu za pas …

Radolfi ima letos niz koncertov ob svoji 35. obletnici delovanja, turnejo pa je začel letos s koncertom v Mariboru. Veseli pa se tudi tople pomladi in poletja, ki ju bo preživel predvsem v Dalmaciji in Istri. »Ko je poleti res vroče pa vedno pobegnem v Slovenijo v hribe, kjer se za nekaj dni ohladim in uživam v dobri hrani. V Dalmaciji se najem rib, v Sloveniji pa posežem po telečji pečenki s pire krompirjem in solati z oljčnim oljem.

 

 

Kaly Kolonič

Agencija Ekskluzivno

pr@ekskluzivno.si

051 620 545

Rock Partyzani letos praznujejo 20. obletnico svojega delovanja, ki jo bodo v velikem slogu obeležili v petek, 24. novembra v Cvetličarni,  v tem jubilejnem letu pa, poleg številnih nastopov, pripravljajo tudi nove avtorske skladbe.

Tokrat so odšli na Dolenjsko ter združili moči z Ansamblom Novi spomini ter Mamo Manko ter posneli novo skladbo – NARODNJAKI.

Zabavna skladba govori o večni slovenski glasbeni dilemi – ali bo današnja mladina segla po kitari in rock’n’rollu, ali se bo oprijela harmonike in veselic.

Za skladbo Narodnjaki, so posneli tudi  zabaven videospot v režiji Mikija Pavlina, ki so ga  delno  posneli v novomeškem »andergraundu«, delno pa na turistični kmetiji Švirt v Jelšah.

V glavni vlogi v spotu nastopata tudi član skupine Vzrock- Nik Macedoni in legenda dolenjske plesne scene- D.J. Gajo.

 

 

 

Najavljamo veliko praznovanje v Cvetličarni!
Aleš Klinar – Klinči – 60 let, Rock Partyzani – 20 let

VSTOPNICE ŽE V PRODAJI NA EVENTIM.SI ter na vseh Eventimovih prodajnih mestih (Petrol, Pošta, 3Dva trafike).

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

MASAYAH je enaindvajsetletna hip hop in R’n’B ustvarjalka, ki prihaja s slovenske obale. Svojo prvo skladbo z naslovom PUSTO je izdala na svoj 18. rojstni dan in z njo takoj prebila zvočni zid naše hip-hop scene. Sledil je melanholičen hit DA BLO BI, za njim pa NI PANIKE, ena najbolj predvajanih skladb v letu 2022. Na YouTube kanalu imajo njeni videospoti skupaj več kot 1.500.000 ogledov.

Masayah pripoveduje o svojih začetkih: »Ko sem bila stara 6 let, sem iztrgala platnico iz zvezka in na njo svoji mami napisala pesmico o tem kako jo imam rada, potem pa sem pisala pesmi ob očetovih rojstnih dnevih. Prve avtorske skladbe sem začela pisati pri desetih letih. Dogodke v življenju sem najlažje predelala ob pisanju besedil in igranju kitare. Z glasbo živim in jo želim tudi deliti. Studio sem si ustvarila iz prihodkov svojih koncertov, saj želim sadove svoje glasbe vrniti nazaj v novo glasbo. Vzhičena sem ob dejstvu, da sem naredila skladbe, ki niso všeč samo meni. Vsak se lahko najde v delčku besedila in na koncertih se šele zavem kako sem hvaležna svoji publiki, da se odziva na moje ustvarjanje.«

V lanskem letu je v sodelovanju s Igorjem Saksido, producentom Hyujem ter Beletrino izdala album za zbirko Slovenske uporniške poezije z naslovom H2SO4. Na njem je med drugim sodelovala z domačimi rap eminencami, kot so Emkej, Zlatko, Drill, Ghet, Vazz in ostalimi. Ustvarila je glasbo za film ‘Zgazi me še enkrat’, narejen pod produkcijskim društvom 5. Kader, preizkusila pa se je tudi v igralski vlogi  v slovenski seriji Lp, Lena (S2, EP3). Lansko leto ji je prineslo tudi dve nominaciji na največji glasbeni podelitvi nagrad na Balkanu MAC (Music awards ceremony), in sicer v kategoriji najboljša trap skladba (BABY) in najboljše ‘new age’ sodelovanje (skladba NE BO TAKO). Najnovejši pa sta slovenski nominaciji za Zlato piščal v kategoriji novinec leta in pesem leta Ni panike.

Pred kratkim je Masayah izdala videospot POZNAM, ki zaokroži vse teme njenih besedil in je napovednik njenega prvega samostojnega albuma z naslovom ZAVEDNO, ki bo izšel 16. aprila. To je zagotovo ena najbolj pričakovanih izdaj leta, nov pomemben mejnik na slovenski glasbeni sceni, ki bo po zaslugi njene razgibane glasbene ustvarjalnosti in zapriseženega nivoja kakovosti, nedvomno odmeval tudi na širšem območju bivše Jugoslavije. »Naslov Zavedno sem izbrala zato, ker se zavedam vseh stvari, ki so me izoblikovale, poleg tega pa je glasba tista, ki bo ostala za vedno,« razloži Masayah igro besed.

Srce parajoča besedila brutalno izhajajo direktno iz njenega življenja, katerega brezpogojno in brez zastorov pogumno zapisuje na papir in globoko podoživlja v vsaki njeni skladbi. Njen alt v petju zveni žametno in melanholično, njen rap pa seka kot ostra britvica. Nabita čustvena bomba na odru eksplodira v tisoče različnih barv in ljudje ji enostavno morajo verjeti na prvi pogled.

Tudi njen izgled ni nekaj vsakdanjega, vedno pa odraža svobodo in kreativnost. Za izjemen modni stil skrbi njena partnerka Tia Krašovec, s katero sta se po dolgoletnem prijateljstvu in skupnem ustvarjanju na koncu tudi zaljubili. Tia pa je pomemben člen tudi pri oblikovanju njenih videospotov, ki so umetniško izrazni, posneti pa vedno in izključno v sodelovanju z ekipo 5. Kader. Masayah pravi: »5. Kader občutim kot družino, ker sem z njimi odraščala, torej smo skupaj preživeli najtemnejše in najsvetlejše trenutke mojega življenja. Režiser Luka Jurinčič je moj najbližji prijatelj. Poleg tega pa 5. Kader ni samo snemalna ekipa, ampak je skupina raznolikih in kreativnih biserov, ki moja visoka pričakovanja glede ustvarjanja vdeospotov vsakič znova še presežejo. Kvaliteto pa jim priznavajo tudi drugi, saj so že večkrat prejeli nagrado MUVIT, lansko leto pa tudi nagrado za najboljši kratki TikTok na filmskem festivalu v Cannesu.«

S svojim raznolikim glasbenim znanjem in močno odrsko prezenco pripravlja 12. maja koncertno predstavitev albuma v Kinu Šiška. Takrat se bo javnosti končno predstavila v svoji popolni podobi, z vizualijami in ob podpori plesalcev, s številnimi gosti pa bo album Zavedno zazvenel tudi v živo. »Koncert mi prinaša tudi veliko odgovornost, hkrati pa se izjemno veselim, da bom kot prva rap izvajalka s solo albumom stopila na tako velik oder in skupaj s publiko v en glas začutila sveže pesmi na popolnoma nov način,« se Masayah veseli koncerta, tako kot tudi prihajajoče turneje, kjer bo širom Slovenije, pa tudi čez mejo, predstavljala album Zavedno.

 

ReflektorMusic
info@reflektormusic.si

Glasbenik  Damjan Košir, ki ustvarja pod umetniškim imenom D.E.M.I.S., je izdal svoj četrti singel  z naslovom “BALKAN ESPERANTO”, tokrat v sodelovanju z umetnico BEKKA XO. Tokrat nam je D.E.M.I.S. postregel z dobrimi house ritmi s pridihom devetdesetih let, producent skladbe je Iztok Turk, glasbo je napisal D.E.M.I.S., besedilo pa BEKKA XO.

Skladba prikazuje sporazumevanje med ljudmi balkanskih držav, ideja za skladbo pa se je utrnila med vsakodnevnim poslovnim pogovorom na delovnem mestu.

Lahko bi rekli, da je pesem jugonostalgična, a vseeno aktualna,  saj poslušalca z besednjakom popelje po mestih, naravi, znamenitostih, različnih kulturah ter seveda dobri pijači in jedači, ki je na Balkanu preprosto neizogibna.
Tema se dotika tudi trenutne nesigurne situacije.
D.E.M.I. S., avtor skladbe pravi: »Ljudje smo dandanes med sabo vedno bolj razdeljeni, sprašujemo se, ali nam bo še uspelo živeti dostojno glede na inflacijo, cene. S pesmijo pa seveda nismo želeli spraviti ljudi v slabo voljo, vse pa je vendarle prikazano na nekoliko komičen način«.

 

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

Skupina Imperij je v letu 2022 začela svojo zgodbo na novo, izkazalo se je, da jim je leto naklonjeno – v sodelovanju s pevcem Markom Duplišakom so izdali tri sveže single ter z njimi pritegnili pozornost radijskih postaj. Z družbeno kritičnimi besedili, ki so v našem prostoru postala prava redkost, pa so pritegnili pozornost poslušalcev.  Skladbe ParazitMen je vseen  ter protivojna Breze v plamenih vsaka na svoj način opisujejo svet, ki nas obkroža. Tokrat so se Imperij odločili, da začetek pomladne sezone obeležijo z malce humorno skladbo, ki so ji nadeli naslov Soseda Breda.

Pri snovaju skladbe je sodelovala že utečena kreativna ekipa, na orglicah pa se jim je tokrat pridružil najbolj znan slovenski orgličar in vsestranski glasbenik ter umetnik, Miha Erič.
Po nekoliko resnejšem komadu Breze v plamenih je novi singel zopet lahkotnejši, saj na humoren način obravnava pogosto dokaj pereče medsosedske odnose v večstanovanjskem bloku.

»Želja, da bi človek igral naglas je namreč velikokrat močnejša od samih pravil hišnega reda, kar seveda pogosto pripelje do nesoglasij, saj so vsi vendarle le ljudje. Glasbene aktivnostmi v naši novi pesmi zmotijo tudi sosedo Bredo, ki pa se na koncu le sprijazni s situacijo in se odloči pridružiti preglasnemu sosedu. Člani benda si želimo, da bi bilo več takšnih sosed.«

IMPERIJ SO:
Marko Duplišak – vokal
Nejc Dolinar – kitara
Igor Gruden – kitara
Julij Klemenc – bobni
Miha Erič – Ustna harmonika

Sodelujoči glasbeniki :
Nikola Sekulovič – bass
David Stritar – kitara
U-ROS (Uroš Cingesar) – spremljevalni vokali
Mix – Robi Bulešić
Mastering – Robi Bulešić
Založba – Dallas Records
Publishing – Mars Music

Videospot:
Režija, scenarij, DOP – Nejc Dolinar
Scenarij – Imperij

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

Reška skupina Grad je pred dvema letoma izdala bogato dvojno kompilacijo »Best Of & Band On«, ki je združila njihovo diskografijo od začetkov leta 1985 in demo faze do hvaljenih in priljubljenih koncertnih biserov. Istega leta (2021) je ta legendarna reška institucija z izidom singla ‘Deset‘ napovedala vrnitev na glasbeno sceno in potrdila dolgoletni slogan “Mesto ni bend, mesto je diagnoza“, kar so dokazali tudi na lanskem koncertu Ri – Lj New Wave Reunion v ljubljanskem Kinu Šiška.

Grad letos po 13-letnem glasbenem premoru javnosti z veseljem predstavlja svoj novi avtorski album. »Brdo« je nastal iz devetih močnih skladb, s katerimi zasedba odločno nadaljuje začrtano pot z odličnimi besedili in močnim vokalom Deana Škaljca, usklajeno ritem sekcijo basista Sergeja Hofmana in bobnarja Branka Kovačića, ter napeti in melodični kitarski riffi Igorja Stevanovića – Stiva in Orijena Modrušana.

Z albuma so predstavili že zelo dobro sprejete single ‘Deset‘, ‘Sjever‘ in ‘Top‘, pred kratkim izdana naslovna skladba, idealno izbrana za prvo mesto na albumu, pa namiguje, da nas čaka kakšnih 30 minut prvovrstnega rocka. “Brdo” je pesem, ki govori o tem, da se mora človek umakniti iz stresnega okolja in se znajti v naravi, se vrniti k prvinskim vonjavam in barvam ter najti mir. »Igralec v videu je moj prijatelj Denis, naš človek, povratnik iz Amerike, ki je newyorško džunglo zamenjal za umirjenost življenja ob vznožju hribov, s potrošništvom neobremenjen človek, ki ves prosti čas preživi v gozdu s svojimi štirimi psi,« je povedal Škaljac, o nastanku ostalih pesmi pa je dodal: »Navdih je lahko karkoli, srečanja z migranti v gozdu so me navedla k pisanju komada “Sjever“, dogodki v Ukrajini so navdahnili “Kursk“, knjiga “Brdo” Ivice Prtenjača pa istoimensko pesem. Ko pride navdih, se res ne branim. Čas ni pomemben, a najboljše ideje se mi porodijo zgodaj zjutraj, zelo, zelo zgodaj. Nekatere najprej sanjam in jih zapišem takoj, ko se zbudim.”

Svoj pečat so na »Brdu« pustili tudi gostje: v brass sekciji Krešo KundaPetar Tepšić in Franjo ČrnjarićAna Kabalin na spremljevalnih vokalih, Vedran Križan iz Belanovih Fiumensov na synthu in Vlado Simcich – Vava na kitari.

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

YU GENERACIJA

SO IZDALI PLOŠČO PRAG IN SPOT EPILOG

 

Skupina Yu Generacija predstavlja novo pesem z naslovom Epilog iz pravkar izdane plošče PRAG, ki jo bodo premierno predstavili medijem in obiskovalcem 25.3. ob 21h v Mariboru. Ploščo je produciral Marko Soršak- Soki, najbolj znan slovenski bobnar, ki je naučil bobnati tudi predsednika Boruta Pahorja, hkrati pa največji humanitarec pri nas, ki je osrečil že na tisoče otrok in šol z novimi glasbili.

Yu Generacija niso novinci na glasbeni sceni, ampak so glasbeniki s kilometrino. V svojih karierah so delili odre s številnimi znanimi zasedbami kot so: Crvena Jabuka, Prljavo Kazalište, Željko Bebek, Riblja Čorba, S.A.R.S, Opća Opasnost, Zabranjeno Pušenje, Peter Lovšin, Bajaga, Vesna Pisarović, Lačni Franz, Zmelkoow, Grupa Vigor in drugimi.

V pesmi Epilog YU Generacija, ki velja za enega najbolj »must see bandov live« pri nas,  združuje občutke in vesele zgodbe, ki jih pišejo spomini ob zaključku enega in začetku drugega obdobja. “Pesem Epilog je nastala v roku pol ure, lahko bi rekli, da se je napisala sama. Je pa nastala kot nadomestna pesem, saj se za eno pesem nismo strinjali, da bi šla na album. In Epilog je to rešil. Je dejansko zadnja pesem, ki je bila napisana za album Prag in to le dan pred silvestrovim,” so o pesmi povedali Yugeci, kot jih prijatelji radi kličejo.

»Pesem govori o dnevu, tistem dnevu, ki je ponosen sam nase. Tisti dan so se zgodile same lepe stvari in ta dan smo se vsi počutili sprejeti, sproščeni, zadovoljni. Bil je dan popolne nepopolnosti in dan brez lažne prijaznosti. Pesem ujame zadnji trenutek zvečer, ko si tik pred spanjem zadovoljno prikimaš in rečeš, da je bil danes res dober dan,” so opisali novo pesem.

Pri omenjeni skladbi so sodelovali z Markom Soršakom Sokijem (Elvis Jackson): “S tako pridno in pozitivno ekipo, kot so bend Yu Generacija je noro fajn sodelovati. Ustvarili smo lep glasbeni izdelek, ki bo všeč širšim poslušalcem. Najlepše refrene in lepa sporočila smo zapakirali v lep moderen izven,” je o sodelovanju povedal glasbenik. Pri snemanju pa se jim je na čelu pridružila odlična violončelistka Zsofi Klacsmann, ki je pesmi dodala posebno subtilno atmosfero.

Skupina Yu Generacija, ki jo sestavljajo Janez KranjskyUrška Mule, Damjan MarohJani Črnko CrniLan Falež in Bruno Vabič, je bila prav tako navdušena nad sodelovanjem s Sokijem. “Je človek z veliko začetnico, zelo veliko srce in vrhunski glasbenik. Delo z njim je sproščeno ter zelo zabavno in od njega se v vsakem trenutku veliko naučiš, tudi mi smo se. V procesu priprave materiala za album in aranžiranju komadov z nekaterimi nismo bili povsem zadovoljni. In takrat je prišel Soki na vaje in rekel, da moramo nekaj spremeniti, to ne dela. Energija med nami je vzajemno vedno lepo tekla in skozi projekt Prag smo postali zelo dobri prijatelji. V takšni ekipi je vedno lepo delati in tako posledično nastajajo dobre stvari,” so še zaupali člani skupine.

Za pesem Epilog so posneli tudi videospot. “Spot smo snemali decembra na Komnu. Bil je lep, sončen dan, a vseeno super mrzel. Bili smo v srajcah, Urša v obleki, zunaj minus dve stopinji. Na vsakih 10 minut smo za pet minut tekli na toplo in spet nazaj. Urša je s petkami tekla po kamenju, kot da ima obute gorske čevlje,”  so povedali o snemanju, ki pa je celotni ekipi ostal v lepem spominu.

Spot si oglejte na povezavi: https://www.youtube.com/watch?v=pH3JTPCS_Uw

Veliko ljudi sprašuje, od kod prihaja ime Yu Generacija: »Mi smo otroci bivše skupne republike in smo imeli fantastično otroštvo, ki ga današnja mladina ne pozna. Tako da se preko imena čuti malo nostalgije, ki jo na koncertih obujamo preko priredb na naš način. Smo pa vsekakor tudi zazrti v prihodnost in polni idej, ki se že kažejo na našem avtorskem prvencu.«

Zakaj so tako priljubljen band na nastopih v živo? Preprosto, ker jih je treba doživeti live, njihove dinamične nastope z veliko energije, ki se hitro prične pretakati in se posledično tudi ojača med njimi in publiko. »Pripravljen imamo repertoar za vse yugo nostalgike, v katerem se sprehodimo čez komade izvajalcev: Bajaga, Zabranjeno Pušenje, Oliver Mandić, Crvena Jabuka, Denis & Denis, Plavi Orkestar, Parni Valjak, Van Gogh, Partibrejkers, Električni Orgazam, Idoli, Đorđe Balašević, Martin Krpan, Pankrti, Buldožer, S.A.R.S., Dubioza Kolektiv, Bijelo Dugme, Prljavo Kazalište, Riblja Čorba, Azra, Divlje Jagode, Leteći Odred, Psihomodo Pop. Vmes pa seveda predstavimo tudi svoje izvirne komade«, so še razkrili YU Generacija.

 

 

O ALBUMU PRAG

  1. Zakaj naslov albuma PRAG?

 

Ker radi pometamo pred svojim pragom, pred drugimi pa še raje. J

Pa še zares: Gre za simboliko vstopa v naš svet glasbe, kjer je vsak dobrodošel. Hkrati pa je prag tudi začetek nečesa in se tako naslov zelo dobro pritiče prvencu.

 

  1. Kakšen je občutek, ko izdaš svoj prvi album?

Občutek je enak, kot da prepoten pretečeš ciljno črto maratona. Dejansko to ni prvenec za vse člane, je pa prvenec tega benda. In simbolika z maratonom ponazarja tako trenutke polne zanosa, idej, občutka vsemogočnosti, kot tudi trenutke nemoči, utrujenosti in izčrpanosti. Ampak za vse te slednje trenutke, smo si vlivali moči in se bodrili z besedami »Maš ti to!«

 

  1. Kje ste snemali album?

Album smo posneli v studiu Urgenca. Produkcijo zanj je prevzel Marko Soršak – Soki (Elvis Jackson); za snemanje, zvok, mix in mastering je poskrbel Matic Mlakar (Alo!Stari); pri vokalnem delu pa nam je z nasveti veliko pomagal mentor in pevec Matic Nareks (San Di EGO). 

 

  1. Kaj vse lahko slišimo na Pragu?

Album je stilsko zelo raznolik, vendar je rdeča nit vsakega komada prepoznaven zvok Yu generacije. Poleg klasičnih instrumentov rock zasedbe, pa lahko slišite tudi pridihe balkanske harmonike in subtilnega čela. V besedilih pa se prepletajo naša razmišljanja, zgodbe, želje in ogledalo trenutnemu stanju v našem okolju.

 

Kaly Kolonič

Agencija Ekskluzivno

ZA EKSKLUZIVNE NOVICE KLIKNITE WWW.EKSKLUZIVNO.SI