Prispevki
Marko Hatlak zopet dokazuje, da lahko s svojo virtuoznostjo, harmoniko in bendom vsak dan znova izbira, v katero žanrsko pokrajino se bo(do) podal(i). Tokrat so zajadrali v jazzovske vode, a ohranili igrivost, ki nas popelje v bližajoče se poletje. V na prvi posluh lahkotni skladbi se v resnici skriva ogromno število virtuoznih solističnih vložkov in zapletenih harmonij.
“Pismo“ je skladba, ki nagovarja k pristnemu izražanju čustev in neobremenjenemu sanjarjenju in poležavanju na poletnih travnikih z ljubljeno osebo. Marko s to skladbo napoveduje novi album Dreamcathcher (Lovilec sanj), ki je že posnet in bo izšel letos jeseni. Takrat Marko planira tudi večji koncert v Ljubljani s še enim izrednim virtuozom, ki pa naj zaenkrat še ostane nerazkrit.
Avtor glasbe je tudi tokrat Marko, besedilo pa je napisala slovenska pisateljica in književnica Ifigenija Zagoričnik Simonović.
Skladbo je produciral Martin Štibernik, za odlično glasbeno podobo pa so poskrbeli priznani glasbeniki, ki so že stalni člani Markovega BANDA: Lazaro Zumeta na tolkalih, Leon Firšt na klavirju, Erik Čebokli na basu ter Žiga Kožar na bobnih.
KiNG FOO-ji potujejo naprej, svojim velikim sanjam naproti.
Z novo pesmijo »Stepping Forward« se približujejo širšemu svetu, z izidom drugega albuma pa želijo deliti številne dragocene življenjske lekcije, ki so se jih naučili.
Novi single “Stepping Forward” govori o opuščanju nepotrebnih energij in predajanju neznanemu, ki nas vedno sinhronizira s potjo naše duše in tako vemo, da notranjost spreminja zunanji svet.
Pesmi z njihovega novega albuma KING FOO pravijo, da so narejene za stadione. Močan rock zvok, epski trenutki in veliko občutkov.
KiNG FOO so veseli in hvaležni, da bodo julija nastopili v Avstriji na znamenitem Castle Clam festivalu in sicer kot predskupina legendarnim Hollywood Vampires (Alice Cooper, Johnny Depp, Joe Perry, Tommy Henriksen, Glen Sobel). Menijo da so vsi člani skupine HV zelo srčni ljudje, s pravo strastjo do glasbe.
Skupino pa čaka pestro poletje – nastopi v Sloveniji, Italiji, Avstriji, že ta konec tedna pa v Srbiji (Čačak, Beograd, Požarevac).
Glasba: Rok Golob
besedilo: Rok Golob & Aleksandra Josić
Aranžma: Rok Golob
Video: Max Petač & Matej Sušnik
Foto: Marko Ocepek
ReflektorMusic
info@reflektormusic.si
Vabilo na dogodek ob izidu
albuma na vinilu:
TOMAŽ PENGOV
»KONCERT«
Klub Daktari, četrtek, 15. junija 2023 ob 14. uri
Pogovor bo vodila Teja Klobčar, urednica oddaje Pesem v žepu na Radiu Slovenija.
Gosti: Milan Dekleva, Jerko Novak, Aco Razbornik, Bogdana Herman in Lado Jakša.
Glasbeni odmor med pogovorom bo z dvema skladbama obogatila mlada glasbenica Mija Novak.
»Koncert« je edini album »v živo« slovenskega kantavtorja Tomaža Pengova, na zgoščenki je bil izdan pri založbi Dallas Records leta 2006, vsebinsko pa album predstavlja zbirko Pengovovih najboljših del, saj vsebuje znane skladbe »Cesta«, »Črna pega čez oči«, »Prišla je tiha«, »Rodovnik vina«, » Nerodna pesem«, » V nasmehu nekega dneva«, ter tudi skladbo »Silba«, ki je na albumu »Koncert« izšla sploh prvič.
Vsi posnetki na albumu so nastali na koncertu, ki je potekal decembra 2005 v Viteški dvorani v ljubljanskih Križankah.
Glasba, ki jo je napisal Tomaž Pengov je zaznamovala marsikatero življenje. Dolgoletni prijatelj in pesnik ter sopotnik v skupini Salamander, Milan Dekleva, je napisal, da je Pengov »pevec magičnega realizma«. Pengov je bil prvi in hkrati tudi največji slovenski kantavtor vseh časov, še vedno pa predstavlja vzor mnogim novim mladim generacijam.
Pengov je izdal štiri plošče avtorskih pesmi: “Odpotovanja” (1973), “Pripovedi” (1988), “Rimska cesta” (1992) in “Biti tu” (1996). Plošča “Odpotovanja” je bila sploh prva kantavtorska in neodvisna plošča v Sloveniji in tudi v bivši Jugoslaviji. Leta 2006 je izdal izbor svojih najboljših pesmi na plošči »Koncert«, leta 2011 pa zvočno knjigo “Drevo in zvezda”. Album “Koncert” zdaj prvič izhaja tudi v obliki vinila – koncert v Viteški dvorani ljubljanskih Križank je bil posnet 16. in 17. decembra 2005.
King Krule predstavlja svoj novi album ‘‘Space Heavy’’
V sklopu svoje velike svetovne turneje, bo 31.10. nastopil tudi v ljubljanskem Kinu Šiška
‘‘Archy ‘‘King Krule’’ Marshall je eden izmed najbolj originalnih tekstopiscev svoje generacije’’ – The Times
‘‘Še ena navdušujoča, globoka in izvrstna zgodba’’ – MOJO
‘‘Četrti album Archya aka King Krule odpira novo pot, hkrati pa dodatno bogati njegovo preverjeno zvočno pokrajino’’ – NME
King Krule je danes (09.06) objavil svoj četrti album ‘‘Space Heavy’’. Po singlih Seaforth, If Only It Was Warmth in nedavno objavljenega Flimsier, je album danes objavljen v fizični in digitalni izdaji pod okriljem založbe XL Recordings.
Album je nastajal med letoma 2020 in 2022 v Londonu in Liverpoolu, ‘‘Space Heavy’’ je dobil svojo končno obliko med potovanji v te dve mesti, kjer je Archy Marshall takrat prebival. Kot se spodobi za album, ki je bil dobesedno napisan na poti med dvema krajema, ki ju je imenoval dom, je Archyja očaral pojem “the space in between” – prostor, ki ga preganjajo sanje o ljubezni, ki se dotika zgodb o izgubljenih odnosih, izgubi ljudi in situacij na giljotini vesolja. Glasba, ki jo je Archy napisal so dodatno izpopolnili Dillip Haris (producent in dolgoletni sodelavec), ter člani skupine Ignacio Salvadores (saksofon), George Bass (bobni), James Wilson (bas kitara) in Jack Towell (kitara).
Rezultat je album s 15 skladbami glasbena polihistorja, ki dosega tudi najgloblje prostore glasbenega podzemlja, ki ga je Archy zgradil skozi svojo kariero kot King Krule. Na albumu lahko slišite generacijskega umetnika, ki je zakorakal v vrhunec svoje umetniške moči. V skladu z Archyjevim interesom za ‘‘the space in between’’, je to album v katerem tako negativni kot pozitivni prostor zahteva enako mero pozornosti. Kdor je pripravljen zakorakati v blato, bo bogato nagrajen.
Archy Marshall je mojster teksture in kolaža, ki jih je izkoristil za slikanje mračnih portretov iz prejšnjih albumov, na ‘‘Space Heavy’’ pa je fascinantno slišati kako dela s paleto toplejših barv.
Album je na voljo na vseh digitalnih streaming platformah, na standardnem in kristalno čistem LP-u ter CD-ju. Ob proslavi nove izdaje so se v ponudbi mercha našli tudi nekateri ekskluzivni artikli, ter nekaj kosov njegovih predhodnih albumov. King Krule bo promoviral svoj album na intimnih nastopih v Veliki Britaniji, po tem pa sledi velika svetovna turneja. Več informacij dobite na kingkrule.net.
V sklopu te turneje se bo 31.10. ustavil tudi v ljubljanskem Kinu Šiška, vstopnice so še na voljo preko sistema Eventim.
Tracklist:
- Flimsier
- Pink Shell
- Seaforth
- That Is My Life, That Is Yours
- Tortoise Of Independency
- Empty Stomach Space Cadet
- Flimsy
- Hamburgerphobia
- From The Swamp
- Seagirl
- Our Vacuum
- Space Heavy
- When Vanishing
- If Only It Was Warmth
- Wednesday Overcast
Mlinar na Muri je skladba velenjske skupine Chateau iz leta 1994, s
sposojeno melodijo izvirne pesmi »Boat on the river«. Avtor glasbe je
Tommy Shaw, nov, v slovenščino delno preveden tekst, pa je
napisal Tomaž Domicelj. Skladba je izšla na istoimenskem albumu Mlinar
na zgoščenki in kaseti in je najbolj prepoznavna skladba zasedbe. Kot
pravijo člani aktualne postave Chateau, je skladba iz leta 95 nekoliko izven
njihovega stila, zato so se odločili, da jo predrugačijo v bolj udarno verzijo.
Nova različica Mlinarja na Muri je bila posneta v studiu kitarista Zvoneta
Hranjca, ki je ustvaril tudi spremljajočo videozgodbo skupaj s kamermanom
Iztokom Čurčijem. Spot je bil posnet aprila letos v termoelektrarni Šoštanj,
vsebuje pa tudi nostalgične inserte iz prvotnega videospota, ki je bil posnet
na Babičevem mlinu v Veržeju.
V JESENI BO IZŠEL NOVI, ŽE SEDMI
STUDIJSKI ALBUM!
Skladba Mlinar na Muri je že četrti singl iz prihajajočega, 7. studijskega
albuma, ki bo po daljši pavzi zasedbe izšel septembra.
Iz novega albuma, ki je bil posnet v studiu kitarista Zvoneta Hranjca, so bili
izdani že trije singli – Pesmi nove, pesmi stare, Zvezde vedo in S
solzami v raj, za ljubitelje vinilnega zvoka pa je skupina v jeseni 2021
izdala vinilno ploščo The best of Chateau.
Nova Helenina uspešnica ‘Pika na i’, posneta v čudovitem Bohinju, preprosto ljubi življenje. Ti si zame, jaz zate, kot pika na i. Po uspešnicah ‘Ti boš vedno prvi’, ‘Kar bo, pa bo’ ter ‘Led in sol’, ki so hipoma postale hit ter dosegajo večmilijonske oglede na platformi Youtube, se Helena vrača v svojem prepoznavnem slogu ter v družbi preverjene ekipe najboljših glasbenikov.
Vse Helenine skladbe imajo rdečo nit, ki jo njeni poslušalci vedno prepoznajo in jo vzamejo za svojo – skladbe so podčrtane z ljubeznijo – ter Helena tudi sama poudari, »je ljubezen tista, ki daje smisel življenju in vsemu svetu.«
Ko spregovori jezik ljubezni, spregovori veselje in takrat ni nič težko, vse se zgodi spontano in naravno, življenje pa piše čudovito knjigo spominov. Preprosta sporočila ljubezni in glasba, ki privablja veselje, je včasih vse in hkrati dovolj, da pozabimo na vsakodnevne probleme in se prepustimo radostim življenja. Tudi tokrat je Helena Blagne združila moči in ustvarjalnost z izvrstno ekipo – glasbo je napisal Aleš Klinar, besedilo pa Rok Lunaček, za aranžma in produkcijo je poskrbel Krešimir Tomec, čudovit videospot, ki opeva bohinjske lepote, ustavi pa se tudi v ljubljanskem centru pa je posnela izkušena ekipa produkcije Karo media. Po skladbi Ti boš vedno prvi, ki ste jo vzeli za svojo ter po uspešnici Kar bo, pa bo, smo dobili še eno čudovito skladbo, ki se bo zagotovo globoko usidrala v srca mnogih.
V torek 13. junija ob 14. uri
bo
Dare Kaurič pred ljubljansko galerijo ŠKUC
predstavil svoj drugi samostojni studijski album
z naslovom
‘Muzika za ples’.
Na dogodku, bo Dare skupaj s svojo šestčlansko ekipo izvedel mini ulični koncert (prostovoljni prispevki zaželjeni) 🙂
Sledilo pa bo druženje z Daretom in nekaterimi glasbenimi gosti, ki so pomagali soustvariti album.
Novi album “Muzika za ples” bo po dobrih desetih letih nasledil album Partigano di Amor, na
njem pa so se Daretu pridružili številni znani izvajalci:
Pero Lovšin, Davor Gobac (Psihomodo Pop), Anika Horvat, Tulio Furlanič in
Zdenko Cotič – Coto, Manouche, Katarina Mala, Tinkara Kovač, Prifarski muzikanti,
Klapa Karatel, Martina Majerle, Zlatko & Dean Dimme, New Swing Quartet ter Fauš
dur.
Album Muzika za ples vsebuje 15 skladb, od katerih marsikatero že poznate
(npr.: Muzika za ples, Greva punca v južne kraje, S prsti v marmeladi,
Božična, itd) pa tudi nove še nikoli slišane skladbe.
Moya, lanskoletna finalistka festivala Melodije morja in sonca, ter Tinkara Kovač predstavljata skladbo Luč na koncu, ki bo kmalu izšla tudi na Tinkarinem albumu Soba za dva.
»Skladba Luč na koncu je skladba mlajše kolegice Mojce Štoka- Moye, ki sem jo pred kratkim spoznala na glasbenih odrih. Povabila me je, da združiva moči v eni zelo rockovsko obarvani skladbi, ki jo je napisala skupaj z Janom Baruco. Takoj me je prepričala njena energija in moč in z veseljem sem se odzvala. Spomnila me je namreč tudi na moje rokovske korenine!
Obenem pa je ta skladba tudi prva v nizu vseh skladb, ki jih bom v letošnjem poletju zaokrožila v album z naslovom Soba za dva. Na njem bo lepo število mojih glasbenih sodelovanj v zadnjih parih letih.«- Tinkara Kovač
Mojca Štoka – Moya je pevka, tekstopiska in glasbenica, ki je za skladbo Luč na koncu napisala besedilo, skupaj z Janom Baruca pa je napisala tudi glasbo. Sodelovanje z glasbenico Tinkaro je bilo za Moyo zelo logična izbira: “S pesmijo želim spomniti tiste, ki so morda izgubili tisto luč v sebi, da niso sami in da se zmorejo rešiti iz “teme”. Za snemanje smo izbrali Grad Lože, ki ima prav posebno mistično energijo in še kako “paše” v kontekst same pesmi; in ekipa Kleva films je vse to ujela v sam video, tudi s pomočjo ognja, ki predstavlja luč (Svetlana Cigoj).
Za prav poseben outfit pa je poskrbela Tjaša Škapin, kjer smo že z oblekami ponazorili v tem primeru moč ženske: fuksija barva kot nežna ženska energija in črna v kombinaciji z usnjem, ki predstavlja moč.”
Tinkara Kovač med zmagovalci filmskega festivala »Tulipani di seta nera« (Tulipani iz črne svile, op. p)
V Rimu, na Festivalu Tulipani di Seta Nera, posvečenemu angažiranim, socialnim in dokumentarnim avdio-video vsebinam, je pevka Tinkara Kovač z ekipo prejela tri nagrade za video Shchedryk – Peace 4 Ukraine.
Tinkara je na Facebook profilu zapisala : »Pokam po šivih od sreče, ne samo zaradi tega, ker sem bila umetniški in operativni vodja tega projekta, ampak tudi zato, ker nas je bilo vključenih v projekt več kot 50 in vsi smo verjeli vanj. To je potrditev, da delamo prav. In nenazadnje: glasba ni samo za zabavo in zabavljaštvo, ampak tudi in PREDVSEM zato, da daje odgovore na vprašanja,postavlja nova vprašanja in vpliva na ljudi. «
»Ideja se je rodila pred natanko enim letom,« pripoveduje Tinkara, takoj po zmagi ukrajinske zasedbe Kalush Orchestra na tekmovanju za pesem Evrovizije v Torinu leta 2022. Najprej sem v njihovi pesmi »Stefania« prepoznala osnovo, na kateri bi ustvarila konzorcij proukrajinskih umetnikov. Alberto (Zeppieri, režiser videospota op. p), pa mi je na podlagi svojih izkušenj takoj dal vedeti, da bi bilo problematično pridobiti pravice za zmagovalno skladbo tako pomembnega festivala, zato smo se osredotočili na priljubljeno ukrajinsko pesem z naslovom “Shchedryk”.
Tinkara z omenjenim režiserjem sicer sodeluje že od leta 2003, skupaj sta ustvarila že več odmevnih mednarodnih projektov. V tekmi s časom sta si razdelila naloge, v projekt pa sta vključila umetnike iz Zelenortskih otokov, iz Senegala, Grčije, Francije,Poljske, Portugalske ter tudi iz Italije.
Dodani so bili še inštrumentalni deli- Ghiga Renzullija iz italijanske rockskupine Litfiba na električni kitari in Iana Andersona iz Jethro Tulla na flavti. Končni rezultat je presegel vsa pričakovanja.
Pri snovanju skladbe peace 4 Ukraine – Shchedryk so sodelovali glasbeniki iz naslednjih držav:
Ukrajina, Slovenija, Hrvaška, Italija, Švedska, Portugalska, Zelenoortski otoki, Grčija, Francija, Senegal, Madžarska, Velika Britanija, Poljska, Romska skupnost
Na včerajšnji, tretji ediciji Bonboniere – večeru glasbenih novosti založbe Dallas Records, je v živo nastopil tudi Uroš Cingesar, U-Ros. Z vrhunsko spremljevalno zasedbo je v ljubljanski Zorici energično in suvereno predstavil tri skladbe svojega prvenca ‘500 songs’. Kot smo napovedali, je U-Ros na dobri poti, da postane izvajalec z največjim številom objavljenih skladb na (enem) albumu. Trenutno jih je objavil že 400, ob uradnemu izidu oktobra letos pa jih bo več kot 500!
| Z albuma je U-Ros predstavil že dva singla – ‘Amen’ in ‘Rotiraj oči’. Na radijske valove prav zdaj pošilja novi single z naslovom ‘Deklica’, v katerem je uglasbil poezijo avtorice Katje Premrl. Z njenim delom se je U-Ros prvič srečal po naključju, ko je na njenem Facebook profilu našel besedilo z naslovom ‘Še vedno’. U-Ros je z njim začutil močno povezavo in takoj vedel, da ga želi vključiti med svoja glasbena dela. Tako je nastała atmosferična glasbena podlaga za prelepo besedilo, ki opisuje čutnost in otroško radovednost, ki bi jo vsekakor morali ohranjati v sebi tudi odrasli. |
| Še vedno, še vedno, v njej živi,
deklica, ki se brezskrbno vrti, deklica, ki verjame v čudeže, deklica, ki z mravljami pogovarja se. – Katja Premrl |