Prispevki

Gibonni objavil videospot za ‘Mlijeko proliveno’, peti singel iz EP-ja ”U po’ ure”

‘Mlijeko proliveno‘ je peti singel iz Gibonnijeve zadnje diskografske izdaje, EP-ja ‘‘U po’ ure’’. Singel spremlja tudi videospot v režiji Vojana Koceića (video produkcija PILOT studio 2023). Za animacije v spotu sta poskrbela Dalibor Aljinović in Milan Latković, pod montažo in postprodukcijo pa se podpisuje Notengos.

Glasbo in besedilo je napisal Zlatan Stipišić Gibonni, pri aranžmaju pa mu je pomagal dolgoletni sodelavec Niška Bratoš, na pesmi pa gostuje tudi kitarist Yogi Lonich.

 

Pesem ‘Mlijeko proliveno’ je občinstvo že vzelo za svojo na Gibonnijevih razprodanih koncertih v zagrebški Areni, sarajevski Skenderiji, prepričani pa smo, da bo tako tudi na prihajajočih koncertih v Beogradu (20.10.) in Varaždinu (9.12)., ter na vseh drugih koncertih pri nas in drugje.

 

‘Tmuran, otključavam stan
Žar duvana na usnama cvrči
I guram taj beskrajni dan
Kao jezik oko zuba, što nas muči‘

glasba in besedilo | Zlatan Stipišić Gibonni

aranžma | Zlatan Stipišić Gibonni in Nikša Bratoš

/by

Vanda Winter, priznana hrvaška pevka in igralka, predstavlja nov videospot za singel ‘NAĐI NJU’

Priznana vokalna solistka, Vanda Winter se je že predstavila s skladbama, ‘Lako’ in ‘Ako me prestaneš voljeti’ – obe skladbi je napisal Aljoša Šerić, skladatelj in vodja uspešne hrvaške pop zasedbe Pavel.

Tokrat se Vanda predstavlja z bolj živahnim, poletnim singlom, ki ga je posnela s producentom Zvonimirjem Dusperom Dusom.

 

Pesem me je osvojila že na prvo poslušanje, zaradi neobičajnega obrata v besedilu pesmi, glasba pa je minimalistična, vendar zelo točno izpoveduje zgodbo o ljubezni, ki je počelo vsega kar živi in kar je še ostalo pomembnega v tem življenju. V veliko čast mi je, da se v videospotu, ki ga je režiral Filip Dizdar, pojavi tudi Natalia Kosovac, primabalerina, ki nastopa v ansamblu HNK Zagreb. S svojo lepoto in sofisticiranimi baletnimi gibi je perfektno utelesila percepcijo o ljubezni v našem življenju.« – je izjavila Vanda, producent Zvonimir Dusper Dus pa dodaja:

‘”Nađi nju” je hrvaški odziv na meni zelo ljubo pesem, ki sliši na ime “Is it true”. To pesem v angleškem jeziku sem napisal davnega leta 2010. Ko me je Vanda povabila k kreiranju albuma, sem ji ponudil nekaj pesmi, na mojo veliko zadovoljstvo, je bila nad ponujenim takoj navdušena. Besedilo za skladbo v hrvaškem jeziku sem zalo hitro napisal, zato sem komaj čakal, da pesem posnamemo v novi glasbeni podobi. Pesem je bila zame velik izziv, aranžma je ostal popolnoma enak, pesem smo le ponovno zaigrali v živo. Potem pa je prišla Vanda, ki je posnela vokalni del in nato še režiser Filip, ki je posnel ta krasen videospot. Enostavno, pri tej pesmi se je vse nekako poklopilo. Mislim, da bodo tudi poslušalci začutili ta vzajemni duh, to je naša ljubezen do glasbe, ki smo jo skupaj vtkali v skaldbo “Nađi nju” – je še izjavil producent Dus.

Glasba, besedilo, aranžma in produkcija je delo Zvonimira Duspera Dusa. Na bobne je zaigral Tin Ostreš, na bas kitaro je zaigral Zvonimir Bučević – Buč, na violino Urlić, na violu Ana Marija Šir, na klaviature, kitare pa Zvonimir Dusper Dus. Videospot je režiral Filip Dizdar.

 

 

 

Facebook | https://www.facebook.com/vandawinter….
Instagram | https://www.instagram.com/vandawinter…

 

/by

VABILO na odprtje razstave – Emil Memon

ODPRTJE LIKOVNE RAZSTAVE

Emil Memon

“Fireworks / Dark Night”

galerija Dika, Kamnik

petek, 9. junija ob 19. uri

Vabljeni na odprtje likovne razstave “Fireworks /Dark Night”.

razstava bo na ogled v galeriji Dika v Kamniku, na naslovu Maistrova ulica 14.

Ob 20h pa se prične rock nastop “Emila Memona & The Gang” v živo v Majolki (gostilna in kavarna na Maistrovi ulici 11).

 

BARBARA BORČIĆ

EMIL MEMON: “FIREWORKS/ DARK NIGHT”

O umetniku

Emil Memon je vizualni umetnik in glasbenik, katerega življenje in delo se gibljeta med New Yorkom, Ljubljano in Koprom. Šolal se je na likovnih akademijah v Firencah (Academia di Belle Arti – BA iz slikarstva) in Ljubljani (ALU – specialka za prostorsko oblikovanje in grafiko),specializacijo (MFA in New Forms) pa je zaključil na Pratt Institute (New York) kot Fulbrightov štipendist. Aktiven je tudi kot pisec kritik in kustos razstav.Njegova dela so v zbirkah: Free Tibet House (NYC), ICC (International CriminalCourt) v Hagu in (ameriških) privatnih zbirkah, v Obalnih galerijah Piran in v video arhivu Postaja DIVA (SCCA-Ljubljana).

V slovenskem in mednarodnem kulturnem prostoru je prisoten že dolgo vrsto let, vse od njegovih prvih razstav v zgodnjih osemdesetih letih v Galeriji Škuc v Ljubljani, v zagrebški Galeriji sodobne umetnosti in Študentskem kulturnem centru v Beogradu. Takrat se je predstavil s slikami,fotomontažami in video deli. Bil je eden prvih video umetnikov v slovenskem prostoru, ko je denimo, v duhu filmov Andyja Warhola in glasbe Velvet Underground posnel atmosferski video, posamezne zamrznjene posnetke pa s posebno fotografsko tehniko prenesel na slikarsko platno. Delal je tudi kratke eksperimentalne filme, ki so jih označili za zgodnje primere punk filma. V osemdesetih letih je prejel štipendijo za študij novih medijev na Prattinstitute v New Yorku in tam ostal dobrih petintrideset let. Po prihodu v NewYork, je istega leta naredil črno-bel Super8 film (pozneje tudi kot video) BlueMovie, kjer je sebe postavil v urbani in arhitekturni kontekst te metropole umetnosti, ki vse od sedemdesetih let 20. stoletja določa razvojne trende širom sveta.

Po njujorških galerijah in klubih je delal instalacije in ambiente in uprizarjal koncerte in performanse (Club 34, Club USA, Super Club,Limelight, The Tunnel, The Roxy, Danceteria…). Poleg instalacij, slikarstva ingrafike se je namreč že takrat ukvarjal tudi s filmom, videom in glasbo.Samostojno ali v sodelovanju z newyorškimi in slovenskimi glasbeniki je izdalveč plošč (CD) in glasbenih video del (DVD) ter zasnoval svoj prvi igrani filmz naslovom Mishima Film v sodelovanju s Pawlom Wojtasikom kot direktorjem fotografije.

Po vrnitvi v Slovenijo se je s samostojno razstavo vLjubljani med letoma 2019 in 2022 predstavil kar štirikrat: Three Steps toMadness. Social Sculpture and Other Short Stories v Projektni sobi SCCA je bila večmedijski prikaz njegovega raznolikega ustvarjanja: prostorske instalacije,video projekcije, skulpture, plakati, printi in objekti. Mishima Film A KillerShow v Galeriji Gallery je bila predstavitev projekta Mishima Film z napovednikom, foto prizori iz filma, printi, fotografijami, risbami in slikami, ki so nastali v procesu delanja filma. Grobo montažo filma je predvajal v istigaleriji (in v koprski Galeriji Loža) ob zaključku razstave. Pri naslednji razstavi s pogovorom z naslovom Once upon a time in NYC v isti galeriji je sodeloval z mednarodno uveljavljeno ameriško umetnico Colette Lumiere. Z razstavo Graffiti, prostorsko instalacijo na temo grafitov in solo koncertom,se je predstavil v galeriji Cirkulacija 2. Leta 2022 je imel doslej največjo samostojno razstavo z naslovom Saintly Body v Galeriji Loža v Kopru, letos pa že dve razstavi: večmedijsko Jackie 60 s fototiski in glasbenimi video deli v koprskem Boteginu in Botanica z risbami in slikami v izolski Galeriji Insula.

O umetniški praksi

V Memonovi umetniški praksi zaznamo poznavanje tradicije slikarstva, eksperimentalnega filma in rock glasbe. V New Yorku se je lahko seznanjal tako s klasičnimi umetninami v zbirkah in fonotekah kot tudi deliabstraktnega ekspresionizma, poparta in Warholove Factory. Hkrati pa je spoznaval umetnostni sistem in kulturno sceno, se učil od sodobnih umetnikov,ko jim je v galerijah SOHA pomagal postavljati razstave, in spremljal urbanisvet slikarstva grafitov in klubskega življenja. Študij klasičnih del v bogati fototeki Metropolitanskega muzeja, kjer je, denimo, ob Dürerju, obnovil pretanjeno risarsko znanje, ki ga je zaznamovalo že med študijem v Firencah, ga je pripeljal do ustvarjanja podob, ki v sebi združujejo historična mojstrska dela z aktualnimi temami. Pri tem zmerom uporablja različne tehnike in formalne jezike, od risbe in fotografije do slikarstva, kolaža in gibljive slike ter odrealističnih prijemov do slikarstva barvnega polja in drippinga. O vsem tem pričajo tudi njegova dela na tokratni razstavi. Pa tudi o njegovem nagnjenju k eksperimentu in performativnosti. Ta se kaže tako v koncertnih odrskih nastopih kot videih in nenazadnje v drži ob dogodkih kot je otvoritev razstave. Prav interakcija med uprizarjanjem, elementi postavitve in občinstvom pa je še ena izstopajoča stalnica njegovih umetniških projektov.

Ustvarjanje je zanj konceptualni akt, s katerim spodbuja družbeno zavest in kritičnost, hkrati pa gre za estetsko prakso, katerereference so večsmerne. Lahko rečemo, da s pop estetiko slika logiko kapitalizma. Zanj je že od začetka značilno, da je premišljeno povezuje medije,izrazna sredstva in umetniške govorice. Zmerom tudi premisli prostor, kjer bo razstavljal, njegov širši okvir in konceptualne specifike.

O razstavi

Na razstavi Fireworks / Dark Night v Galeriji Dika v Kamniku se Emil Memon predstavlja z glasbenimi video deli, ki jih postavlja v konfrontacijo s slikami in fototiski v vsaki galerijski sobi posebej. Naotvoritvi pa bo tokrat tudi koncert skupine Emil Memon & The Natives.

V galerijo bo umestil dva portreta – samega sebe (Hot in aDisco, 2010 ) in prijatelja (Florentinski portret, 1979) iz serijeportretiranja sodelavcev pri različnih projektih in koncertih, oba pa se navezujeta na temo telesnosti in karakterizacije – vsak na svoj način. Zraven bodo Memonove metalne slike (metal spray paints) – Red & Black Triptych(2022) in Metal Graffiti (2023) –, ki asociirajo hkrati na abstraktniekspresionizem in graffiti slikarstvo, umetnik pa jim pripisuje značilnosti»kondenzirane energije«.

Predvajala se bodo tri izbrana video dela. Memonovi glasbeni videi pogosto prikazujejo večerne ali nočne urbane prizore, v katerih osrednjemesto zavzema atmosfera družbenih spektaklov in družabnih dogodkov,predstavljenih iz zakulisja ali distance. Ali pa so posnetki plod motrenjatihih nočnih ulic, urbanih krajin in melanholičnega vzdušja, ki jim doda svojoglasbo. So narativni, ekspresivni in poetični. Enako kot njegovi glasbeni invokalni komadi, ki včasih sami spodbudijo vizualne podobe. Emil Memon tudi taavdiovizualna dela več ali manj ustvarja z metodami DIY (naredi sam) ali DIWO (naredi z drugimi) in je pri tem v vlogi režiserja, pevca, avtorja glasbe,scenarija in mizanscene Vsak video ima svojo zgodbo in reference, pri gledalcihpa lahko zbujajo raznovrstne asociacije. Več o Memonovih video delih je v videoarhivu Postaja DIVA, ki je prosto odprt tudi na spletu (http://www.e-arhiv.org/diva/EmilMemon).

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

/by

Mojca Štoka Moya feat. Tinkara Kovač – ‘Luč na koncu’

Moya, lanskoletna finalistka festivala Melodije morja in sonca, ter Tinkara Kovač predstavljata skladbo Luč na koncu, ki bo kmalu izšla tudi na Tinkarinem albumu Soba za dva.

»Skladba Luč na koncu je skladba mlajše kolegice Mojce Štoka- Moye, ki sem jo pred kratkim spoznala na glasbenih odrih. Povabila me je, da združiva moči v eni zelo rockovsko obarvani skladbi, ki jo je napisala skupaj z Janom Baruco. Takoj me je prepričala njena energija in moč in z veseljem sem se odzvala. Spomnila me je namreč tudi na moje rokovske korenine!

Obenem pa je ta skladba tudi prva v nizu vseh skladb, ki jih bom v letošnjem poletju zaokrožila v album z naslovom Soba za dva. Na njem bo lepo število mojih glasbenih sodelovanj v zadnjih parih letih.«- Tinkara Kovač

Mojca Štoka – Moya je pevka, tekstopiska in glasbenica, ki je za skladbo Luč na koncu napisala besedilo, skupaj z Janom Baruca pa je napisala tudi glasbo. Sodelovanje z glasbenico Tinkaro je bilo za Moyo zelo logična izbira: “S pesmijo želim spomniti tiste, ki so morda izgubili tisto luč v sebi, da niso sami in da se zmorejo rešiti iz “teme”. Za snemanje smo izbrali Grad Lože, ki ima prav posebno mistično energijo in še kako “paše” v kontekst same pesmi; in ekipa Kleva films je vse to ujela v sam video, tudi s pomočjo ognja, ki predstavlja luč (Svetlana Cigoj).

Za prav poseben outfit pa je poskrbela Tjaša Škapin, kjer smo že z oblekami ponazorili v tem primeru moč ženske: fuksija barva kot nežna ženska energija in črna v kombinaciji z usnjem, ki predstavlja moč.”

 

 

Tinkara Kovač med zmagovalci filmskega festivala »Tulipani di seta nera« (Tulipani iz črne svile, op. p)

V Rimu, na Festivalu Tulipani di Seta Nera, posvečenemu angažiranim, socialnim in dokumentarnim avdio-video vsebinam, je pevka Tinkara Kovač z ekipo prejela tri nagrade za video Shchedryk – Peace 4 Ukraine.

Tinkara je na  Facebook profilu zapisala : »Pokam po šivih od sreče, ne samo zaradi tega, ker sem bila umetniški in operativni vodja tega projekta, ampak tudi zato, ker nas je bilo vključenih v projekt več kot 50 in vsi smo verjeli vanj. To je potrditev, da delamo prav. In nenazadnje: glasba ni samo za zabavo in zabavljaštvo, ampak tudi in PREDVSEM zato, da daje odgovore na vprašanja,postavlja nova vprašanja in vpliva na ljudi. «

»Ideja se je rodila pred natanko enim letom,« pripoveduje Tinkara, takoj po zmagi ukrajinske zasedbe Kalush Orchestra na tekmovanju za pesem Evrovizije v Torinu leta 2022. Najprej sem v njihovi pesmi »Stefania« prepoznala osnovo, na kateri bi ustvarila konzorcij proukrajinskih umetnikov. Alberto (Zeppieri, režiser videospota op. p), pa mi je na podlagi svojih izkušenj takoj dal vedeti, da bi bilo problematično pridobiti pravice za zmagovalno skladbo tako pomembnega festivala, zato smo se osredotočili na priljubljeno ukrajinsko pesem z naslovom “Shchedryk”.

Tinkara z omenjenim režiserjem sicer sodeluje že od leta 2003, skupaj sta ustvarila že več odmevnih mednarodnih projektov. V tekmi s časom sta si razdelila naloge, v projekt pa sta vključila umetnike iz Zelenortskih otokov, iz Senegala, Grčije, Francije,Poljske, Portugalske ter tudi iz Italije.

Dodani so bili še inštrumentalni deli- Ghiga Renzullija iz italijanske rockskupine Litfiba na električni kitari in Iana Andersona iz Jethro Tulla na flavti. Končni rezultat je presegel vsa pričakovanja.

 

 

Pri snovanju skladbe peace 4 Ukraine – Shchedryk so sodelovali glasbeniki iz naslednjih držav:

Ukrajina, Slovenija, Hrvaška, Italija, Švedska, Portugalska, Zelenoortski otoki, Grčija, Francija, Senegal, Madžarska, Velika Britanija, Poljska, Romska skupnost

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

/by

U-Ros predstavlja novi single ‘Deklica’

Na včerajšnji, tretji ediciji Bonboniere – večeru glasbenih novosti založbe Dallas Records, je v živo nastopil tudi Uroš Cingesar, U-Ros. Z vrhunsko spremljevalno zasedbo je v ljubljanski Zorici energično in suvereno predstavil tri skladbe svojega prvenca ‘500 songs’. Kot smo napovedali, je U-Ros na dobri poti, da postane izvajalec z največjim številom objavljenih skladb na (enem) albumu. Trenutno jih je objavil že 400, ob uradnemu izidu oktobra letos pa jih bo več kot 500!

Z albuma je U-Ros predstavil že dva singla – ‘Amen’ in ‘Rotiraj oči’. Na radijske valove prav zdaj pošilja novi single z naslovom ‘Deklica’, v katerem je uglasbil poezijo avtorice Katje Premrl. Z njenim delom se je U-Ros prvič srečal po naključju, ko je na njenem Facebook profilu našel besedilo z naslovom ‘Še vedno’. U-Ros je z njim začutil močno povezavo in takoj vedel, da ga želi vključiti med svoja glasbena dela. Tako je nastała atmosferična glasbena podlaga za prelepo besedilo, ki opisuje čutnost in otroško radovednost, ki bi jo vsekakor morali ohranjati v sebi tudi odrasli.
Še vedno, še vedno, v njej živi,

deklica, ki se brezskrbno vrti,

deklica, ki verjame v čudeže,

deklica, ki z mravljami pogovarja se.

–

Katja Premrl

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

/by

Bonboniera je lahko tudi glasbeno doživetje

Že tretje leto glasbena založba Dallas Records organizira brezplačne večere s poudarkom na druženju in predstavitvi novih kreacij iz glasbenih laboratorijev naših glasbenikov. Včeraj se je glasbena druščina s kar nekaj znanimi obrazi zbrala v znanem ljubljanskem zbirališču Zorica bar v središču mesta.

Viruoz Marko Hatlak je predstavil čisto novo skladbo, Simon Vadnjal je izdal album Dan za sanje na frizbiju (predstavitev se je odvila teden dni nazaj v restavraciji Nebo), velenjska skupina Chateau je z odličnim akustičnim nastopom napovedala izid čisto novega albuma, U- Ros je svetovni glasbeni prvak, ki vedno preseneti, predstavila se je Rina, ki je zelo spretna z besedami in sama piše besedila za svoje skladbe, glasbenica Parvani Violet je privlačila mnogo pogledov, akademska glasbenica Mija Novak pa je v družbi slavnega očeta, kitarisa Jerka Novaka pogumno stopila na glasbeno pot in navdušila.

Dogodek so na založbi poimenovali Bonboniera : »ime smo iznašli povsem spontano, inspiracija pa so bili različni glasbeni stili izvajalcev na založbi. Glede na to, da si prav vsak čokoladni bonbonček v bonbonieri zasluži našo pozornost, je bilo povleči vzporednice s slastnimi glasbenimi zalogaji nekaj najbolj logičnega,« so nam še pojasnili.
Ker v škatli pisanih bonbonov nikoli ne veš, kaj točno boš dobil, ter ker presenečenj v življenju nikoli ni dovolj, bodo na založbi organizirali še več Bonbonier, prva bo spet na sporedu v jesenskem času.

 

fotografije: Sašo Radej

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

 

/by

Ljubljanska skupina Bogunov predstavlja novi singl ‘O radosti’

Ljubljanska skupina Bogunov predstavlja novi singl O radosti, za katerega so posneli tudi videospot. Po uspešnih prvih dveh singlih Sakupljač perja in Dolazimo umiru, ki sta požela odlične kritike in bila izjemno priljubljena tudi izven Slovenije (med drugim 12 tednov na lestvici Radia Beograd 202), je skladba O radosti poletno lahkotna in nostalgična. Od Bogunov smo vajeni težkih in mračnjaških zgodb, tokrat pa nam postrežejo s pesmijo, polno toplih spominov na spontano romanco, ki se namenoma ne uresniči, da bi ostala ujeta v pesem. Nostalgično razmišljanje o vseh tistih trenutkih, ko pozabimo na vsakdanje skrbi in se prepustimo lepim mislim.

 

 

Videospot so snemali na različnih lokacijah v Ljubljani in Opatiji. V glavni vlogi nastopa znana udeleženka resničnostnega šova Sanjski moški Anja Rijavec, ki je pred leti že nastopila v videu za singl Našel sem.Tokrat ji družbo pred kamero dela mladi igralec Jon Lah, ki ga lahko vidite vpredstavah Gledališča Glej.

Za produkcijo videospota so poskrbeli pri Brnčič & Magency d.o.o., režiral ga je Denis Brnčič, ki ga poznate tudi kot avtorja dokumentarnega filma Železne stopinje. Kamero je vihtel Rok Kokovnik.

Skladba O radosti je tretji singl z drugega albuma skupine Bogunov in obeta, da bo postala pravi poletni hit. Zavrtite si jo, ko obpoletnem večeru obujate spomine na bivše romance, ali ko se v avtu peljete naproti novim.

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

/by

Predstavitev glasbenih novosti in nastopi v živo – torek, 30. maja ob 20. uri – vstop prost!

‘ZORICA BAR’, KERSNIKOVA 4, LJUBLJANA

Torek, 30. maja ob 20. uri!

Na enem najbolj priljubljenih družabnih ter koncertnih prizorišč v prestolnici, v Zorica Baru, vam bomo v torek, 30. maja ob 20. uri postregli z glasbenimi novostmi založbe Dallas Records.
Bonboniera je že po definiciji lepa škatla s slastnimi zalogaji.

Prav zato smo tako poimenovali družabno – glasbeni večer, na katerem bodo varovanci naše založbe  predstavili novosti s krajšimi nastopi in predstavitvami videospotov.

Ker v škatli pisanih bonbonov nikoli ne veš, kaj točno boš dobil, ker presenečenj v življenju nikoli ni dovolj, bomo Dallasove bonbončke odvijali počasi in postopoma.

Vabljeni!

/by

NENO BELAN & FIUMENS – »Žuti semafor«

Neno Belan je s spremljevalno skupino Fiumens izdal novo skladbo – ‘Žuti Semafor’. Singel je nastal v sodelovanju s tekstopiscem Nikšo Sviličićem, narejen pa je v izrazito retro maniri, v stilu power pop rock zvokov osemdesetih let. Prav s to skladbo se bo Belan predstavil na letošnjem 70. festivalu v Zagrebu.  Neno se je, kot pravi, vedno smatral za retro pojavo, hkrati pa je tudi zelo sodoben in aktualen izvajalec, saj zna vedno na pravi način nostalgične teme preobraziti v sodobni čas.

 

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

/by

Sleaford Mods predstavljata danes objavljen album ‘UK GRIM’!

Sleaford Mods z zadovoljstvom predstavljata novi album, ki nosi naslov “UK GRIM”, izšel je pod okriljem založbe Rough Trade prav danes, 10. Marca 2023. Album bo dostopen na standardnem LP vinilu v črni, srebrni ter v beli različici, na voljo pa bo tudi v obliki CD-ja in audio kasete. Zadnji trije albumi dvojca iz Nottinghama so zasedli prvih deset mest glasbenih lestvic v Veliki Britaniji, zadnji album, »Spare Ribs« (Rough Trade Records, 2021), pa je zasedel najboljših prvih pet mest na otoških lestvicah.
Najavljen album je najbolj plesni album do sedaj, hkrati pa je hiter in zrel pogled na življenje ter na surovo stvarnost naše sedanjosti. Naslovni singel, istoimenska naslovna pesem »UK Grim«, nadaljuje neverjetno sposobnost tandema Sleaford Mods, da s pronicljivo vizijo vnaša v naša življenja energične elemente, ki pod vprašaj postavljajo družbeno realnost, obenem pa z vsakim novim izdelkom vnašata nove inovacije v elektronsko glasbo. Minimalni, a impresivni ritmi skladbe še dodatno podpihujejo družbeno angažirano kritičnost. To je preprosto glasba za um in za telo.

Videospot za pesem »UK GRIM« je režiral britanski umetnik, ki ustvarja kolaže, Christopher Spencer, za Sleaford Mods je ustvaril niz originalno brutalnih in prav tako satiričnih umetniških del.
Novi materiali prinašajo zvok, ki opisuje sedanjost, ne samo v družbeno angažiranih besedilih Jasona Williamsona, ampak tudi v produkcijsko dovršeni glasbi Andrewa Fearna, ki je na tem izdelku sodeloval s kreativno silo ameriškega rock benda Jane’s Addiction – Perryjem Farrelom in Daveom Navarrom ter tudi s Florence Shaw, izjemno vokalistko britanskega benda Dry Cleaning.
Ko govorimo o motivih, ki so vzpodbudili njun angažirani poetski protest, dvojec Sleaford Mods ta bes, ki je uperjen direktno proti družbi, obkrožata tudi z ljubeznijo, ki je namenjena – ljudem. Prav zato je »UK GRIM« hkrati slavolok, postavljen ljudstvu in na drugi strani napad na vladajoči razred, ki na egoističen način zadovoljuje lastne napihnjene potrebe. »Mogoče sva ponosna na našo državo. Mogoče sva ponosna, da sva Britanca,« pojasnjuje Williamson, »mogoče sem ponosen na umazane sive ulice ter na zanič vreme in seveda na trapasto ulično modo, ki se ji vedno znova prilagajam. Gre preprosto za to, da Britanci, na katere smo ponosni, sploh niso podobni vsem tistim Britancem, ki želijo imeti oblast nad nami.«

 

 

UK GRIM
D.I.Why
Force 10 From Navarone – Ft. Florence Shaw
Tilldipper
On The Ground
Right Wing Beast
Smash Each Other Up
Don
So Trendy – Ft. Perry Farrell & Dave Navarro
I Claudius
Pit 2 Pit
Apart From You
Tory Kong
Rhythms Of Class

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

 

/by