|
|
Denis Horvat, multiinstrumentalist in producent, jima je prijateljsko ponudil snemanje in produkcijo v snemalnem studiu Gimme Shelter v Piranu. In ker se je Denisu zdela glasba zelo zanimiva, je posnel še manjkajoče instrumente in jeseni 2021 je bil material za prvi album pripravljen.
|
|
|
|
|
Vsi, ki spremljate delo edinstvenih Rečanov, veste, da Letovci pripravljajo album priredb njihovih skladb, nekaj pa smo jih že imeli priložnost slišati, tako v živo – na zagrebškem festivalu AntiValentinovo, in na radiu.
Spomnimo, prva priredba, ki je prišla v javnost, je bila ‘Izgubljeni’, v kateri so gostili priljubljene Splitčane TBF in mariachi zasedbo El combo, za njo pa je prišel ‘Golub Vaso’, okrepljen s pevcem Vucom. Sledila je mogočna različica ‘Sam u vodi’, ki jo je s Prljo izvedla legenda hrvaške glasbene scene – Tereza Kesovija in o kateri je pisatelj Miljenko Jergović zapisal: “Bog je poslal to pesem na svet samo za to, da bi jo enkrat zapela Tereza Kesovija.” Z albuma ‘Jedina’ je bila obdelana tudi pesem ‘Drama’, po mnenju mnogih preroška pesem, katere novo različico je s svojim prepoznavnim vokalom odpela Alka Vuica.
|
|
|
|
”Jedina” je šesti studijski album skupine Let 3, ki je ob izidu sprožil številne polemike, predvsem zaradi dejstva, da je bil v javnosti predstavljen koncept popolnega posnetega albuma, ki diskografsko »ne obstaja«: namesto standardne reprodukcije, ki je pogosta v popularni glasbi, je Let 3 »povrnil diskurz v preteklost umetnosti«, pa tudi v polje likovne umetnosti, kjer avra umetniškega dela še danes izvira prav iz njegove edinstvenosti. Namesto distribucije zgoščenke ”Jedina” je Let 3 napovedal turnejo po radijskih postajah, kjer sta Mrle in Prlja razlagala koncept ”Jedine” in predvajala posamezne posnetke, kar je bil edini način, da ju sploh slišijo.
Za promocijo so iz stiroporja in plastike izdelali gromozanski artefakt »Jedine«, ki je bil prispodoba umetniškega pristopa, torej unikatnosti umetniškega dela, o katerem je tekla celotna predstavitev albuma.
Člani skupine Damir Martinović Mrle (električni bas), Zoran Prodanović Prlja (vokal), Ivan Šarar (klaviature, programiranje, aranžmaji za trobila), Dražen Baljak (kitara, mandolina), Matej Zec Knki (kitara) in Branko Kovačić Hudor (bobni) in njihovi reški privrženci, so imeli v Ljubljani in Zagrebu javne procesije, na katerih so med drugim nosili tisti artefakt, ki so ga ob koncu zagrebške procesije z razstrelivom razstrelili v atriju gledališča Gavella.
Naknadno je bilo napovedano, da bo zgoščenka vendarle natisnjena in se bo pojavila v prodaji, potem pa se je zgodil drugi del vnaprej načrtovane akcije: natisnili so tri zgoščenke s skoraj enakimi (ne pa povsem enakimi) ovitki in na vsaki od teh treh različic je bilo nekaj skladb vedno istih, nabor preostalih skladb pa je bil na vsaki od treh različic drugačen. To pomeni, da so se v prodaji pojavile tri različice albuma “Jedina”. Javnost o tem ni imela nobenih informacij, zato so vsi, ki so album kupili, šele pozneje izvedeli, da obstajajo posnetki, ki jih na njihovem izvodu ni. Kot vrhunec celotnega vrveža okrog “Jedine” je Let 3 organiziral lastno snemanje, kot umetniško reakcijo na predhodni oziroma celotni umetniški zaplet. Na glavnem Trgu bana Jelačića v Zagrebu je člane zasedbe pred očmi več sto gledalcev pokosil strelski vod, sestavljen iz šestih brkatih žensk, oblečenih v črno.
V času ”Jedine” je nastala ena najbolj barvitih in norih vizualnih identitet na tem območju – Letovci so posneli serijo fotografij, na katerih so tako rekoč goli – če ne štejemo kovinskega nakurčnika in živih jagenjčkov na njihovih hrbtih. V tistem “stajlingu” so takrat nastopali in je do danes postal ena od ikoničnih podob zasedbe, ki je sicer prvak vizualne identitete na rock sceni Hrvaške in celotne regije.
Te fotografije so bile v manjšem obsegu uporabljene na ovitku CD-ja Jedine, saj je koncept albuma narekoval ženski lik na ovitku. Zato je bila naslovnica za LP različico albuma skrojena po tej seriji fenomenalnih fotografij avtorja Rina Gropuzza, “Jedina” pa je sedaj na voljo kot dvojna vinilna izdaja, saj so združene vse tri doslej izdane verzije.
‘Profesor Jakov’, ‘999’, ‘Drama’, ‘Tazi-tazi’, ‘Golub Dinko’ in ‘Ciklama’ so ene od najbolj opaznih uspešnic, ki so še vedno nepogrešljivi del koncertnega repertoarja Leto 3, vendar, »”Jedina” je verjetno nekaj najboljšega, boljše od katerekoli od naših domačih zasedb, kadarkoli v svoji karieri in na vseh področjih« (Ivan Grobenski – ravnododna.com). Album je v letu izida vodil na lestvici najboljših hrvaških albumov, »namerno provokativen in namerno kontroverzen pa Let 3 z ”Jedinom” oblikuje svojo etiko in estetiko, kot ju prepoznavamo danes« (Igor Jurilj – muzika.hr).
Let 3 “Jedina” na dvojni vinilki – LP izdaja
A stran
Viola
999
Gambo
Drama
Tazi-tazi
B stran
Mornar
Lombarda Benale
Golub Dinko
Profesor Jakov
PNNK
C stran
Otrovna kupačica
Ženu varam
Artemida
Glavanovo
Radio Isus
D stran
Ciklama
Maček v žaklju
Agape
Serenada
Maček v žaklju / Tazi-tazi (international)
Maček v žaklju feat. Tinkara Kovač
Transformacija Analize umA – ‘Leptir’
V globinah glasbene tapiserije je pesem z naslovom ‘Leptir’ posebnega, zelo osebnega pomena. S svojimi občutljivimi notami in evokativnim besedilom nova pesem skupine Analiza umA simbolizira večni cikel transformacije, ki premosti kraljestva koncev in začetkov.
Kot metulj, ki izstopi iz svojega kokona, pesem odmeva metamorfozo življenja in nas opominja, da duše naših najdražjih ostajajo vedno prisotne, njihovo bistvo pa za vedno vtisnjeno v naša srca.
Pesem nam želi pokazati lahkotnost bivanja, veselje in brezbrižnost v vsakdanjem zemeljskem življenju.
Ko se refren ‘Leptir’ nežno ponavlja, se spremeni v mantro, ki nas opominja, da sprememba ni sila uničenja, ampak pot prenove.
Eterična melodija pesmi nas ovije kot kokon in nam nudi tolažbo v trenutkih žalosti, hkrati pa nam daje moč, da iz čustvene umaknjenosti izstopimo z na novo najdeno močjo in sprejetostjo.
Glasba in besedilo: Marko Pavić
Aranžma: Analiza umA
Produkcija: Saša Amić Slash
Mastering: DynAmic-Studio Saša Amić Slash
Clone Age izdali nov, energičen singel – ‘Mijenjam se’
Clone Age iz Čakovca objavljajo novi energični singel “Mijenjam se”, hkrati je to tudi drugi singel s prihajajočega albuma, ki bo konec leta 2023 izšel pri založbi Dallas Records.
Predstavljajo tudi videospot za pesem “Mijenjam se”, ki so ga tokrat ustvarili v lastni produkciji.
Produkcija: Leonard Klaić, Mark Mrakovčić in Clone Age
Miks: Leonard Klaić
Mastering: Mark Mrakovčić
Glasba, besedilo in aranžma: Clone Age
Posneto v studiu Dostava zvuka
‘Vajbaj’ ob novem singlu Brain Holidays
Brain Holidays so našli zdravilo, ki vam odžene skrbi iz glave in nariše nasmeh na obraz! Imenuje se “Vajbaj sa mnom” in na to pesem nihče ni imun.
‘Vajbaj sa mnom’ je prvi singel po odmevnem albumu “Jamaican Connection”, posnetem na sončni Jamajki, v svetovno znanem studiu Tuff Gong. Priljubljena reggae zasedba nam prinaša pesem, ki že na prvi pogled osvoji z dobrimi vibracijami, pozitivo in prepoznavnim grooveom.
Pesem je bila posneta v studiu RSL v Novem mestu, na delavnici Akademije MPA, ki so jo Holidaysi izkoristili za zaključek pesmi.
The Siids predstavljajo ‘Love Worth Saving’
Po ‘Tide’, prvi skladbi, ki napoveduje njihov novi album, THE SIIDS predstavljajo nov singel in videospot ‘Love Worth Saving’. Skladba, znana po inovativni uporabi sintetizatorjev in elektronskih ritmov, za reški duo ni izjema.
Videospot, posnet v ornitološkem rezervatu ob izlivu reke Mirne in na območju istrske puščave, ujame surovo energijo in lepoto njihove glasbe ter zahvaljujoč ustvarjalnosti režiserke Kristine Barišić daje osupljivo vizualno identiteto novi pesmi dua THE SIIDS.
Narava, v kateri je videospot posnet, navidezno predstavlja lokacije nespremenljive pokrajine, vendar skrivajo specifično moč transformacije in iz ure v uro obnavljajo svojo pojavnost, kar je jedro pesmi ‘Love Worth Saving’.
Besedilo sta napisala Stanislav Grdaković in Marko Rogić (Belo na belem), soavtorja prejšnjega singla ‘Plima’, duo Terlević/Grdaković pa z drugo skladbo nadaljuje ustvarjanje odlične, žanrsko in avtorsko prepoznavne glasbe. Za produkcijo in miks je zaslužen Darko Terlević, za mastering pa vsestranski strokovnjak Matej Zec (Let 3).
Hrvaška rock peterica Donkey Hot, ki jo sestavljajo Vili Gobac (vokal), Doris Mihaljević (bas), Hrvoje Dizdar (bobni), Marijo Dujmić (klaviature) in Mihovil Burek (kitara) so najnovejši single “Teretana“ pospremili še z videospotom, saj so zanj prosili kar štirje oboževalci skupine. Za idejo videospota pravijo, da je pesem sama narekovala, kako bo izgledal in da so želeli pokazati vse razkošje svojih izklesanih teles v želji, da bi ljudi spodbudili k zdravemu življenju.
Glede na to, da člani zasedbe trenirajo enkrat na pol leta in jih je poletje popolnoma prehitelo, so se odločili, da če hočejo razkazovati svoja izklesana telesa na plaži, morajo vstopiti v vlogo spletnega trenerja. Zdi se jim, da je to edini način, da končno postanejo slavni in priljubljeni.
Šalo na stran, edini cilj benda s to skladbo je, da jo predvajajo v vseh telovadnicah in na ta način zaslužijo ogromne denarce.
Videospot je bil posnet v najboljšem “home made” fitnesu v mestu, ki ga je band sestavil sam, nato pa pojedel pol bližnje picerije. Za kamero je stala Mara Prpić, ki se je po besedah benda odlično odrezala.
Čeprav so šele pred kratkim izdali svoj prvi album, je na set listi že nekaj materiala s prihajajočega albuma. »Mesec dni delamo s polno paro in imamo dva rifa,« pravi Vili, kitarist Burek pa dodaja, da so našli dober tempo dela.
Mama ŠČ! reške skupine Let 3 je pri naših sosedih Hrvatih postala najbolj predvajana skladba, prvič v zgodovini se je zgodilo, da je hrvaška evrovizijska pesem postala tudi najbolj predvajana skladba v hrvaškem radijskem etru.
Skupina Let 3 je trenutno na koncertni turneji, pripravljajo se na veliki zagrebški koncert, ki se bo zgodil na Šalati 2. septembra 2023.
Po velikem uspehu na hrvaških radijskih postajah pa so gospodje izjavili sledeče:
»Zelo smo srečni in ponosni, da je ta naša mala, vendar velika, morda se nekaterim zdi precej neumna pesem, vstopila v naše glave, v ušesa in srca poslušalcev ter glasbenih urednikov,« ter nadaljevali: » hvala vsem od vseh nas. Zahvalam se pridružuje Mama ŠČ! in tudi naš lepi veliki zlati traktor!«
Po več remix verzijah je uspešnica Mama ŠČ! dobila še eno, tokrat trap verzijo, mixal jo je Rok Baljak, ki deluje pod umetniškim imenom Čemer. O novem trap remixu nam je zaupal tole:
»V ustvarjalnem procesu me je zelo motiviral vseprisotni fenomen nepotizma, zato sem se odločil, da bom remix obogatil s trap zvokom, ki je že nekaj časa prisoten tudi v mainstreamu.«
Poletno turnejo bodo Rečani zaključili z open air koncertom na zagrebški Šalati, Damir Martinović Mrle nam je mimogrede zagotovil, da pripravljajo spektakel največjih razsežnosti.
»Joooooj po cele dneve delam in izpopolnjujem naš spektakel, ki se bo zgodil 2. septembra na Šalati, zato mi ne bo uspelo odpotovati na morje, moje kosti pa namakam kar tukaj, v fontani.
VstopniŠČice ima Eventim, se vidimo na ŠČalatiiii, 2. 9.«
Pesem Razvajenka govori o ženski, ki se pusti razvajati svojemu izbrancu in v tej vlogi zelo uživa. Ta zgodba pa vseeno ni le sreča in vesela, saj moški, ki ji nudi vse to, vsak dan le še več dela, razvajenka pa ugotavlja, da ji vse te materialne dobrine ne pomenijo nič, če izgubi njiju, če nimata časa za odnos, drug za drugega. Na koncu spoznamo, da je ženska pravzaprav razvajenka v smislu, da želi odnos, da želi njega in da ji ni tega nikoli dovolj. Hoče še več tega, to kar je v današnjem svetu postala vrednota, ki jo zaradi hitrega tempa vedno bolj izgubljamo. Čas zase in drug za drugega.
Razvajenka pa poraja tudi druga vprašanja, ki si jih lahko poslušalec zastavi. Ali se znam razvajati … si znam vzeti čas zase, kaj so moje vrednote in prioritete v življenju…. Puščam vam prosto pot, da greste vase in se vprašate, kdo ste. Morda tudi koga po krivem obsodimo, da je njemu lahko, saj ima denar ali kaj drugega… mi ga vidimo v neki luči, mislimo, da mu je v življenju lahko, a ne vidimo, da ima vsak svoje težave, da pravzaprav niti ne poznamo zgodb drugih ter ni prav, da jih komentiramo, da ljudem lepimo etikete že po prvem vtisu. Vse to je zgodba o razvajenki.
Avtor glasbe je Marko Mozetič Mozo, tudi član banda Hotel za srečo, ki je avtor vseh skladb do sedaj. Besedilo je napisal Jose (poznamo ga iz raperskega uspešnega dvojca Murat & Jose). Video je zasnoval in posnel Igor Pečoler s svojo ekipo pod imenom Novisuals. Video smo posneli v osrčju Krasa, v vasici Tomaj na domačiji Škerlj.
HOTEL ZA SREČO je bil najprej naslov avtorske pesmi. Na to uglasbena poezija, oziroma šanson, ki ga je Ani Frece premierno predstavila na Festivalu slovenskega šansona 2011.
HOTEL ZA SREČO je od takrat zrasel v fiktivni glasbeni butični hotel, ki ponuja sprehod po sobah z različnimi razpoloženji, ki jih pričarajo glasbene interpretacije Ani Frece in njenega akustičnega sestava, ki ga tvorijo kitarist in avtor glasbe Marko Mozetič Mozo, kitarist Marko Čepak Maki, harmonikar Zmago Štih ter kontrabasist Nikola Matošić.
Zasedba Ani Frece & Hotel za srečo je pred dvemi leti izdala glasbeni prvenec, ki diši po šansonu in vsem skladbam z aktualnimi besedili, doda retro pridih zlate dobe jazza in swinga. »Hotelske sobe« ponujajo poleg avtorskega šansona vse od klasičnih jazz balad, tanga, francoskega šansona, bluesa, bossa nove in swing, manouche ritmov, do pop skladb in kabaretnih vložkov, ki jih lahko zasedba vključuje glede na razpoloženje in dogodek, kjer glasbeniki nastopajo. Upoštevajoč vse našteto Hotel za srečo ponuja celovito izkušnjo, ki poslušalca zaziba na pot, po kateri nazadnje prispe do najpomembnejšega kotička na svetu: sebe samega.
Ani Frece & Hotel za srečo bo v jeseni, po uspešni poletni koncertni turneji, posnela svoj drugi album. Prvi, z naslovom Hotel za srečo, je slonel na besedilih – šansonih. Pri drugem pa ne bomo zanemarili vsebine, a bo vseeno bolj plesno obarvan. Od swinga, preko šansona, do drugih jazz ritmov, bomo prišli do širše publike, in jih spomnili, da so bili prav ti ritmi nekoč zelo popularni, da so na njih ljudje plesali in se noro zabavali. Vsebina in besedila so vedno aktualna, lucidna, satirična, humorna, v sebi pa skrivajo več in dajo človeku možnost, da pride do najpomembnejšega kotička na svetu. Do sebe samega.
Kaly Kolonič
Agencija Ekskluzivno
PR in promocija
051 620 545
Slovenski vrhunski violinist
ROK ZALETEL ČERNOŠ
postavil našo državo v sam svetovni vrh
Rok Zaletel Černoš, vrhunski slovenski violinist, je kot edini slovenski violinist v zgodovini zaigral na enem izmed največjih svetovnih glasbenih tekmovanj, P.I. Čajkovski, ki velja za sam svetovni vrh klasične glasbe.
Izmed 742 prijav iz celega sveta, so slovenskega virtuoza povabili med 25 najbolj nadarjenih violinistov, po izboru zelo strogega organizacijskega odbora. Čeprav je že samo povabilo neverjetna čast, saj gre za enega izmed največjih dogodkov v mednarodni glasbeni skupnosti in mu zato pravijo kar Olimpijske igre v glasbi in se odvija le na vsake štiri leta, je Roku uspelo neverjetno- uvrstil se je v polfinale, med 13 najboljših virtuozov na svetu.
Rok je povedal:« To je pomemben korak za Slovensko kulturo in glasbenike mlajših generacij, da si upajo stremeti k vrhunskemu igranju, primerljivemu svetovnemu nivoju.« Roka je namreč na tekmovanje uvrstil posnetek koncerta iz slovenske filharmonije, na katerega se je pripravil z odličnim prof. Vasilijem Meljnikovim, ki uči na Akademiji za glasbo v Ljubljani.
Umetniško tekmovanje tako visokega nivoja je najpomembnejše izhodišče za uspeh v svetovnem glasbenem merilu. Naš virtuoz je zaradi izjemne pomembnosti dogodka dobil možnost izposoje violine najvišje kvalitete, ki je last vrhunskega poznavalca violin iz Londona, Floriana Leonharda. Lok izjemne vrednosti pa mu je posodil njegov radodarni sponzor Stephan Jansen iz Berlina. Če mu tega ne bi omogočili, bi težko konkuriral nekaterim tekmovalcem, ki igrajo tudi na violine izdelovalcev kot so Stradivari in Guarneri, katerih vrednost je domala neprecenljiva.
Roka je violina prvič očarala pri 4. letih, ko jo je slišal na televiziji in ni vedel niti kako se ji reče, vedel je samo, da nekaj izredno lepo zveni. Ker je starša vztrajno prosil, da mu jo kupita, sta mu željo izpolnila, ne vedoč, da bo inštrument zaznamoval njegovo življenje in karierno pot.
Svojo profesionalno glasbeno pot je Rok začel v Ljubljani, kjer je bil kot izjemno nadarjen, pri le 16. letih, sprejet na Akademijo za glasbo. V času študija je izvedel več solističnih nastopov z orkestri, kot so Simfonični orkester RTV Slovenije, Simfonični orkester SNG Maribor, Vivaldi simfonični orkester, Mendelssohnov komorni orkester idr, kjer je kot solist zaigral koncerte Čajkovskega, Brahmsa, Sibeliusa, Mendelssoha, Mozarta, Vivaldija, Bacha… Z izjemno izvedbo Mendelssohnovega violinskega koncerta si je prislužil Prešernovo nagrado, uspešno pa je opravil tudi avdicijo za Mladinski orkester Gustava Mahlerja in nastopil v najpomembnejših evropskih dvoranah, kot so Musikverein Dunaj, Elbphilharmonie Hamburg, Alte Oper Frankfurt, Luxemburg Philharmonic, Dresden Semperoper, Madrid Auditorio, Lisbon Fundacao Calouste, Alicante Palacia de la Música. Trenutno kot štipendist Mestne občine Ljubljana zaključuje magistrski študij na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost na Dunaju, kjer redno igra v orkestru Dunajskih simfonikov ter dosega vrhunske uvrstitve na internacionalnih tekmovanjih.
“Rok s svojim umetniškim in glasbenim talentom zlahka očara občinstvo. Pri igranju kaže klasično stilsko muzikalnost, virtuoznost, zelo lep zvok in suvereno vrhunsko violinsko tehniko«, so besede prof. Antona Sorokowa, prvega koncertnega mojstra Dunajskih simfonikov. Rok je osvojil številne nagrade, 1. mesto na mednarodnem tekmovanju Mladi virtuozi Zagreb, 1. mesto na državnem tekmovanju TEMSIG, 1. mesto na mednarodnem tekmovanju Niš, 1. mesto in absolutno zmago na tekmovanju Trieste Ars Nova, 2. in 3. mesto na mednarodnem tekmovanju Valsesia Musica 2018 in 2020, promocijsko nagrado na tekmovanju Fritz Kreisler 2022, 2. mesto na violinskem tekmovanju Stefanie Hohl …
Na mojstrskih tečajih so ga poučevali ugledni glasbeniki, kot so Maxim Vengerov, Viktor Tretjakov, Stefan Milenković, Igor Ozim, Chaim Taub in številni drugi. Rokova družina se veseli njegove skorajšnje vrnitve v domovino, čestitke po njegovem svetovnem uspehu pa že zdaj dežujejo, tudi iz strani tujih medijev, tudi iz New York Timesa.
(182) P.I.Tchaikovsky: Violin Concerto in D-major, 3rd movement – Rok Zaletel Černoš – YouTube
Kaly Kolonič
AGENCIJA EKSKLUZIVNO
PR in promocija
051 620 545
‘Mlijeko proliveno‘ je peti singel iz Gibonnijeve zadnje diskografske izdaje, EP-ja ‘‘U po’ ure’’. Singel spremlja tudi videospot v režiji Vojana Koceića (video produkcija PILOT studio 2023). Za animacije v spotu sta poskrbela Dalibor Aljinović in Milan Latković, pod montažo in postprodukcijo pa se podpisuje Notengos.
Glasbo in besedilo je napisal Zlatan Stipišić Gibonni, pri aranžmaju pa mu je pomagal dolgoletni sodelavec Niška Bratoš, na pesmi pa gostuje tudi kitarist Yogi Lonich.
Pesem ‘Mlijeko proliveno’ je občinstvo že vzelo za svojo na Gibonnijevih razprodanih koncertih v zagrebški Areni, sarajevski Skenderiji, prepričani pa smo, da bo tako tudi na prihajajočih koncertih v Beogradu (20.10.) in Varaždinu (9.12)., ter na vseh drugih koncertih pri nas in drugje.
‘Tmuran, otključavam stan
Žar duvana na usnama cvrči
I guram taj beskrajni dan
Kao jezik oko zuba, što nas muči‘
glasba in besedilo | Zlatan Stipišić Gibonni
aranžma | Zlatan Stipišić Gibonni in Nikša Bratoš
Kritično pohvaljen, dobro sprejet med občinstvom in oboževalci, ovenčan s hrvaško nagrado Porin za najboljši hip-hop album in nagrado Rock&Off v kategoriji Rap&Off izvajalec leta je album Eda Maajke “Moćno” končno dočakal tudi vinilno izdajo.
Druga Edova plošča, ki je izšla pri založbi Dallas Records, bo poskrbela za posebno doživetje za vse ljubitelje vinilk, poleg glasbenega užitka pa je album poseben tudi zaradi svoje oranžne barve, zaradi katere je vizualno privlačen del vsake zbirke. Vinilno izdajo albuma “Moćno” lahko najdete na spletni strani Dallas records Shop in v naši fizični prodajalni Dallas Music Shop Ljubljana.
Z aktualnim albumom Edo Maajka predstavlja plesni, klubski zvok, s katerim je zaokrožil iskrena in pripovedna besedila. Album je plod sodelovanja z njemu dragimi glasbenimi sodelavci: Radom Šerbedžijo, Dinom Šaranom, Sašo Antićem – (Alejuandro Buendija), Đorđetom Miljenovićem, Vojkom V in drugimi, med katerimi sta se znašla tudi domača ustvarjalca Buda (Elvis Jackson) in raper N’toko. Svoj produkcijski pečat je na plošči pustil tudi raper Coby, producent Matko Šašek – Koolade pa je s svojim znanjem zaokrožil eno najboljših Edovih izdaj v karieri.
O svojem albumu in vinilni izdaji je Edo Maajka povedal:
“Obožujem vinilke, ko se kateri od mojih albumov pojavi na vinilu, sem popolnoma navdušen. Najprej “Slušaj Mater”, nato “Put u plus” in zdaj še “Moćno”! Tale zadnja je res lepe oranžne barve, ovitek pa zato še bolj izstopa. Hvala Dallas! Še enkrat bi se rad zahvalil vsem sodelavcem na tem albumu, bilo jih je ogromno, hvala lepa.”
Izbrano iz recenzij:
“Edo Maajka je s svojim osmim delom, albumom “Moćno“, pokazal, da je še vedno med najmočnejšimi, ubranimi, premišljenimi in peklensko nadarjenimi reperji.” – Večernji list // Hrvoje Horvat
”Edo Maajka je eden in edini, zato je album res poln vrhunskih hiphop in trap skladb, ki bi jih lahko uvrstili med najboljše na trenutni svetovni hip hop in trap sceni. Na albumu so prepoznavni številni glasbeni citati vrhunskih raperjev s hip hop in trap scene, z njegovimi besedili pa ta zvok, ta beat in ti ritmi postanejo za nas v tem delu sveta še veliko močnejši. V koraku s časom in trenutnimi klubskimi ritmi je “Moćno” eden najboljših hip hop in trap albumov, ki so se v zadnjih nekaj letih pojavili na Hrvaškem, pa tudi širše.” – Nacional // Dubravko Jagatić
”Maajka s čustvi, nastopom, pristopu k besedilom in rapanju postaja z vsakim albumom vse bolj zrel. Edo je res eden redkih, ki z vsakim novim albumom postavlja letvico višje, predvsem zase, kar je očitno ob natančnejšemu in bolj poglobljenem poslušanju vsakega novega albuma. Z albumom “Moćno” Edo svojo zasebno in duhovno pot nadaljuje v pozitivno smer in če bo vztrajal pri tem, nas v prihodnosti zagotovo čakajo še močnejši novi albumi.“ – ravnododna.hr // Marko Balenović
“Končni rezultat je bolj izpoveden, a kritičen album, bolj duhoven in lahkoten, manj agresiven, ciničen in ironičen kot običajno. Vendar vse to ne pomeni, da je ta album, ki ga je zamolčala korona, slab. Ravno nasprotno. Edo Maajka res zna pustiti vtis.« – Novi list // Marinko Krmpotić