Prispevki

Izbrane glasbene novosti založbe Beggars Group / AVGUST

https://sleafordmods.ffm.to/divideandexit

Sleaford Mods – Album “Divide and Exit (10th Anniversary Edition)”

Za praznovanje 10. obletnice “Divide and Exit” so Sleaford Mods ponovno izdali prenovljeno različico svoje revolucionarne, epohalne klasike. Album je na voljo na vseh digitalnih platformah, ekskluzivna CD verzija, kot tudi na LP plošči. Omejena izdaja rdečega vinila vključuje tudi flexi ploščo s prej neobjavljeno skladbo “Git Some Balls”. Ponovna izdaja vsebuje posebno novo naslovnico, ki jo je oblikoval njun prijatelj in sodelavec, britanski umetnik Cold War Steve, s katerim sta se povezala prek sodelovanja pri videospotu “UK Grim”.

Prvemu singlu »Tied Up In Nottz«, ki je izšel konec maja, je sledila prenovljena različica videospota dvojice, ki se v »izposojenem« avtobusu vozi po rodnem Nottinghamu, ter majica, ki jo lahko najdete na spletni strani skupine. Majica sledi sodelovanju med War Child UK in Sleaford Mods, pri čemer je ves izkupiček od prodaje šel v dobrodelne namene.

Skladba »Divide and Exit«, znana po neposredni, ostri elektroniki in besedilih, ki so vzbujala pridih goreče zemlje, se je izkazala za preboj za Sleaford Mods, saj je požela pohvale kritikov in vse več oboževalcev.

Ta drugi “pravi” album Andrewa Fearna in Jasona Williamsona – ali šesti, če štejemo zgodnji CD-R album – je bil prvotno izdan maja 2014 in je bil zlitje močnih besed, minimalistične elektronike in svežega glasu, artikuliranega v prepotrebnem besu. , jeza, prizadetost in upanje. “Medtem ko je naš prejšnji album ‘Austerity Dogs’ lajal brez smeri, ampak kot trdna oblika besa, je ‘Divide and Exit‘ nosil to temeljno obliko razredne zavesti,” pravi Williamson o viziji albuma.

“Če ga zdaj poslušam, je ‘Divide and Exit‘ morda najbolj punki album, kar smo jih naredili,” je dejal Williamson, razmišljajoč o tem, kako so se Sleaford Mods počutili sami, kovali so novo ozemlje in ustvarjali to glasbo, preden so navdihnili niz post- prežeti umetniki – punk in grime, ki sledijo njihovim stopinjam. “Nihče v državi takrat ni počel tega, kar smo počeli mi, počutim se, kot da je bilo pred 30 leti in je minilo šele 10. To je presneto noro,” je zaključil.

Ob deseti obletnici albuma ‘Divide and Exit’ je duo napovedal jesensko britansko turnejo, na kateri bosta odigrala serijo intimnih koncertov na prizoriščih, kjer sta nastopala ob izidu albuma.

 

https://thehardquartet.lnk.to/earthhater

The Hard Quartet  “Earth Hater”

Nedavno ustanovljeni The Hard Quartet je nova skupina, ki jo vodi Stephen Malkmus (Pavement in Stephen Malkmus and the Jicks). Ta v Kaliforniji rojeni glasbenik se je povezal z Emmetom Kellyjem, Mattom Sweeneyjem in Jimom Whiteom. Skupaj pod imenom The Hard Quarter ustvarjajo rokenrol, ki je znan, a nov, topel, a leden, melodičen, a podoben Sfingi v svojih zapeljivih subtilnih ugankah …V svojem bistvu je The Hard Quartet skupina, ki je gojila in obogatila ekosistem sinergije kitare, basa, bobnov in glasu.

Pravkar je izšel njihov prvi singel “Earth Hater” (30/7), ki mu sledi videospot, pod katerega se podpisuje velikan 21. stoletja – EYEDRESS

The Hard Quartet:

Emmett Kelly, pevec, tekstopisec in kitarist, vodja The Cairo Gang. Bil je tudi v triu C.I.A. s Tyjem in Denée Segall ter v The Double z Jimom Whiteom. Pogosto je sodeloval z Bonnie “Prince” Billy, Angel Olsen in drugimi …

Matt Sweeney, pevec, tekstopisec, kitarist, violinist, producent, znan po skupini Chavez, je leta 2021 sodeloval z Bonnie “Prince” Billy pri albumu Superwolves. Leta 2020 je izdal solo album Traditional Techniques s Stephenom Malkmusom. Pomembno je tudi njegovo delo kitarista z umetniki od Guided by Voices in Cat Power do Johnnyja Casha in Adele.

Jim White, bobnar in skladatelj poleg že omenjenih The Double, znan po delu z Dirty Three, Xylouris White, pa tudi PJ Harvey, Smog in Venom P. Stinger

Malkmus, Kelly in Sweeney vsi pojejo in igrajo kitaro/bas, bobnar White pa je tudi pogost vokalist v skupini Hard Quartet Band.

 

https://tuneyards.ffm.to/waterfromyourfountain

Tune-Yards  ”Water From Your Fountain (Water From Your Eyes Remix)”

V počastitev 10. obletnice albuma »Nikki Nack«, ki je bil prvotno izdan maja 2014, je kalifornijski art-rock duo Tune-Yards, ki ga vodita Merrill Garbus in Nate Branner, napovedal izdajo »Nikki Nack 10th Anniversary Deluxe«, ki je bil digitalno izdan 9. avgusta.

Poleg tega so Tune-Yards predstavili nov remiks kultne indie himne “Water Fountain”, ki jo je brooklynski duo Water From Your Eyes ekstatično dekonstruiral in preimenoval v “Water From Your Fountain”. Ta plesna in popolnoma nora različica ponovno predstavlja pesem kot dinamično, sodobno plesno himno, ki izvirnik dopolnjuje z vznemirljivo novo obliko.

Je ena od štirih novih pesmi na albumu “Nikki Nack 10th Anniversary Deluxe”. Izdaja vsebuje tudi dva izvirna singla iz leta 2014, ‘Nobody/Anybody’ in ‘Rally‘, ter novo priredbo ‘Water Fountain’ samih Tune-Yards z naslovom ‘Water Fountain (Your Eyes Remix)’.

Oboževalci lahko naročijo tudi zbirateljski izvod ‘Nikki Nack: Behind the Behind of the Album’, 28-stranskega fanzina, ki bo na voljo pri 4AD in spletni trgovini Tune-Yards ter s popustom kot del rdečega LP-ja. Fanzin bo vseboval tehnično obarvane fotografije iz zakulisja, ročno napisane anekdote, skenirane strani delujočih različic besedil Merrilla Garbusa in še več. Fanzin sta oblikovala Merrill Garbus in Molly Styslinger.

Tretji LP skupine Tune-Yards, Nikki Nack, je v rastoči glasbeni kanon Merrilla Garbusa in Natea Brennerja uvedel “cvilečo elektroniko in hitro igranje besed” [NME], s čimer je predstavil projekt s pustolovskimi, maksimalističnimi zvočnimi krajinami in naprednim, inovativno oblikovanim besedila, ki jih ni strah seči globoko. 10 let pozneje plošča še naprej navdušuje občinstvo in s svojo Deluxe Edition dobi povsem novo barvo.

 

https://jamiexx.y-r.co/allyouchildren

Jamie xx feat. The Avalanches “All You Children”

V sodelovanju s The Avalanches je Jamie xx izdal nov singel, “All You Children”, ki je vzet iz Jamiejevega težko pričakovanega drugega albuma “In Waves”, ki je izšel 20. septembra pri založbi Young. Na “All You Children” je londonski glasbenik, DJ in producent z legendarnimi The Avalanches ustvaril himno za vrtinčasto klubsko sceno s hipnotičnim refrenom in basom v stilu Moroderja. Singl je zelo priljubljen v živo med oboževalci, ki so ga slišali, na Jamievih razprodanih koncertih po vsem svetu.

To je drugo sodelovanje med Jamiejem xx in The Avalanches, sodelovali pa so tudi v preteklosti, pri čemer je Jamie že sodeloval (skupaj z Neneh Cherry) pri pesmi The Avalanches »Wherever You Go« z njihovega albuma We Will Always Love You iz leta 2020.

O “All You Children” Jamie xx pravi: “Avalanches so bili zame vedno navdih. Njihovo vzorčenje, tehnika in način, kako kombinirajo različne zvoke, je neverjeten in delo z njimi pri tej pesmi je pokazalo nove načine ustvarjanja glasbe.” Medtem ko so The Avalanches dodali: “Zelo smo navdušeni, da bomo izdali to pesem z Jamiejem. Upamo, da vam bo všeč tako kot nam.”

To je zadnji napovedani singel z albuma “In Waves”, in  prva večja izdaja v 6 letih.

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

/by

Poletni koncerti Parvani Violet

Finalistka oddaje Slovenija ima talent, zmagovalka prve Eme Freš s pesmijo ‘Cupid’ in ezoterični adut na Popevki 2023, kjer se je predstavila s skladbo  ‘Plamen’, je navdušila z nizom poletnih koncertov, ki jih je uprizorila na različnih, zanimivih prizoriščih po Sloveniji.

Parvani Violet s svojo izpiljeno podobo in “out of the box” glasbenimi idejami vsekakor izstopa iz slovenskega glasbenega povprečja. Vsestranska umetnica in glasbenica je že po izidu kratkometražnega EP albuma MAG, ki ga je ustvarila v sodelovanju s primorskim producentom Kevinom Koradinom,  pritegnila pozornost javnosti ter tudi napovedala krajšo poletno turnejo. Objavljamo nekaj poletnih koncertnih utrinkov, ki so navdušili vse prisotne.

Koncert v Zorica baru se je izkazal za izjemno uspešno uverturo v nadaljnje glasbeno ustvarjanje in uprizarjanje. Parvani Violet je sama napisala glasbo in besedilo za vse pesmi izdane na EP albumu, je tudi idejna in kreativna snovalka celotnega koncepta, vseh atraktivnih videospotov in tudi celoastne zunanje podobe.

Okoli sebe je Parvani zbrala ekipo izkušenih glasbenikov – na klaviaturah jo spremljata Anže Zaveršnik in Matjaž Jager, na kitari Lovro Leskovar, na bobnih Tim Korošec ter na bas kitari Goran Sarjaš in Aljaž Črešnik. Butično turnejo so glasbeniki pričeli z majskim nastopom v ljubljanskem klubu The Place ter 21. junija nadaljevali z nastopom na Radio Terminal odru v okviru mednarodnega festivala Praznik glasbe.
Na Festivalu Lent je 22. junija nastopila na KMŠ odru, 26. julija se je predstavila z akustičnim setom v Centru mladih Koper, kjer je zaigrala na klavir, kitaro in violino, 2. avgusta pa je nastopila na grajski skali Vrbovec. Zaupala nam je tudi njene načrte za prihodnost.

Zanimiva mlada ustvarjalka je napovedala še več koncertov:
7. septembra jo lahko ujamete v  Mladinskem centru Celje ( koncert v okviru BA Kanala)
13. septembra pa bo nastopila na dogodku Akustika na Gradu Vrbovec, napovedala pa je tudi novembrski koncert (28.11.) v Orto baru, kjer nam bo predstavila sveženj nove glasbe.

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

/by

Izbrane glasbene novosti založbe Beggars Group

Fontaines D.C., (12. avgusta se bodo ustavili na razprodanem koncertu v ljubljanskem Kinu Šiška), predstavljajo ‘Favourite’, drugi singel s težko pričakovanega četrtega albuma ‘Romance’.

‘Favourite‘ predstavlja čudovit zaključek novega albuma, z ljubezensko pesmijo, polno harmonij, žvenketajočih kitar in iskrenih besedil. To je pesem, ki jo član skupine Grian Chatten opisuje kot “ta nikoli končan zvok, neprekinjen cikel od evforije do žalosti, dva svetova, ki se vrtita za vedno” in ji je usojeno, da postane zelo priljubljena pri oboževalcih po njihovem debitantskem nastopu v razprodanem Brooklynu, aprila v Varšavi.

Spremljevalni video za pesem ‘Favourite’, je režirala skupina sama. Video prikazuje nedavno potovanje v Madrid. To je mesto Fontaines D.C. s katerim imajo številne osebne povezave, kot kraj, kjer se je rodil in odraščal kitarist Carlos O’Connell, in mesto, ki ga je skupina uporabila kot izhodišče za svojo prvo turnejo. Video, sestavljen iz posnetkov iz otroštva petih članov skupine, predstavlja intimen portret skupine na pragu svojega naslednjega stratosferskega skoka.

Conor Deegan iz Fontaines D.C. o videu pravi: »Ta videoposnetek govori o obujanju spominov na preteklost – o otroštvu drug drugega, ki ga nisva poznala. Videti ljudi, ki jih poznamo na intimni ravni kot odrasle v rosnem otroštvu, raziskovati, od kod prihajamo in kdo na neki ravni še vedno smo.

Fontaines D.C.  so aprila izdali bombastično prvo skladbo z njihovega novega albuma “Starburster”, ki je mednarodno odmevala, Rolling Stone in Consequence sta pesem razglasila za najboljšo v letu 2024 doslej, prvič pa so jo v živo predstavili v oddaji The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

 

 

Po dolgo pričakovanem in napovedanem drugem albumu ‘In Waves’, ki je že izšel pri založbi Young, londonski glasbenik, DJ in producent Jamie xx predstavlja svoj najnovejši singel ‘Life’, v katerem nastopa švedska pop ikona Robyn.

O nastajanju ‘Life’ Jamie xx pravi: “To pesem sem naredil precej hitro (zase) in mi je bila všeč od prvega dne. Prvič, ko sem slišal Robynin glas, je bilo 06:00 zjutraj po nastopu v  Pachi na Ibizi.” Sodelovanje z Robyn, katere delo Jamie pozna in občuduje že leta, prinaša albumu “In Waves” novo dimenzijo. “Zelo sem vesel in hvaležen, da je del tega projekta,” dodaja Jamie xx.

Robyn izraža svoje navdušenje nad singlom in pravi: “Komaj čakam, da vidim, kako pesem ‘Life’ pripravi ljudi do plesa to poletje. Jamie je odličen ustvarjalec in veselim se, da bom del njegovega albuma.”

”In Waves” obljublja, da bo izjemen album, ki bo nadaljeval uspeh Jamieja xx kot solo umetnika in člana The xx, z različnimi sodelovanji z vodilnimi umetniki v tem glasbenem žanru.

 

SAM MORTON, glasbeni duo, ki ga sestavljata pevka, avtorica, priznana igralka in režiserka Samantha Morton ter glasbeni producent in soscenarist Richard Russell, izdaja svoj prvenec ”Daffodils & Dirt”. Z več kot dvanajstimi osupljivimi skladbami duo gradi globoko oseben glasbeni svet, ki se zdi tako intimen in nežen, a močan in trden. Delno avtobiografski niz pesmi prikazuje Russellove špartanske zvočne pokrajine, ki zagotavljajo bogato osnovo za Mortonov čudovit, eterični vokal, ki mu pomaga skupina glasbenih sodelavcev, med katerimi so Alabaster DePlume, Laura Groves, Jack Peñate in spremljevalna pevka Ali Campbell (pri “Broxtowe Girl” ).

Kljub vseživljenjski ljubezni in vpletenosti v glasbo je SAM MORTON prvi umetniški projekt Samanthe Morton. Pesmi na “Daffodils and Dirt” so strašne, lepe, krhke, srce parajoče, opomin, da je pravo moč pogosto mogoče najti v priznanju skrajne ranljivosti.

 

Goat Girl – Below The Waste

Londonski trio Goat Girl je izdal ‘words fall out’, tretji in zadnji singel z njihovega zadnjega albuma ‘Below The Waste‘, ki je izšel 7. junija pri založbi Rough Trade Records. Pesem spremlja čudovit, intimen črno-beli videospot. Video je režirala in posnela  sestra pevke in kitaristke Lottie Pendlebury, Molly Ann Pendlebury, medtem ko je njena mama Lauren Potter avtorica koreografijo.

‘words fell out’ je zelo osebna. Lottie je napisala besedilo, medtem ko je gledala bobnarja Rosyja Jonesa, ki se bori z odvisnostjo. »Pesem govori o nemoči, ki so jo čutili naši prijatelji, ko smo poskušali skrbeti za Rosya, o času, za katerega sem zelo težko našel besede. Napisala sem jo, da bi uredila čustva, ki so bila sredi spopadanja s krizo potisnjena na stran. Uvodni stavek ‘I want only the best for you’ je osrednja tema, ne le pesmi, ampak tudi našega prijateljstva« pojasnjuje Lottie.

Tretji singel s plošče, ‘words fall out’, sledi prejšnjima pesmima ‘motorway’ in ‘ride around’. Prek ‘Motorway’ se je skupina povezala s svetovno znano koreografinjo Holly Blakey, znano po svojem delu s Florence in Machine, Harryjem Stylesom in Rosalio. Hipnotični video je vseboval arhivske komade Vivienne Westwood, ki jih je oblikoval Matthew Josephs, znan po svojem delu s FKA Twigs.

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

/by

Psihomodo pop v risanki!

Pesem »Vjerujem u čuda« – Davor Gobac pravi, da je to pesem, ki opisuje njihovo delovanje na sceni zadnjih 40 let. Skladba je končno dobila videospot, ki so ga posneli na ne tako zelo običajen način. Posnet je bil v zagrebškem studiu Digital Kinetics, ki je specializiran za tehnologijo zajema gibanja in omogoča snemanje 3D animacij.

Za namen videoposnetka so člani skupine sami odigrali animacije in pesem v studiu v mocap oblekah. Po snemanju animacij je sledila priprava 3D modelov Mikija Miške za vsakega člana zasedbe skupaj z njihovimi glasbili,  ter tudi za pripravo ustreznih animacij. Ustvarjanje spota je bila zanimiva in zahtevna izkušnja, tako za bend kot za Mateja Dusparo.

 

 

Najbolj zanimiv vidik tega videa je animirani del, v katerem liki Miki Miške oživijo z izvirnimi gibi članov benda, kar je spretno implementirano s kadri, ki jih je posnela kamera Radislava Jovanova Gonza.

Končni produkt videospota je rezultat večmesečnega dela, ki je vključeval pripravo in vodenje snemanja motion capture, animacijo obraza in celega telesa, postavitev scene, obdelavo pridobljenih animacij, modeliranje in teksturiranje Mikija Miške.

Pesem »Vjerujem u čuda« prinaša prepoznaven zvok Psihomodo popa, ki ga dodatno obogatijo sodelovanja vrhunskih gostujočih glasbenikov, med katerimi so Darko Sedak-Benčić na trobenti, Miron Hauser na pozavni in Vojkan Jocić na saksofon.

Videospot je režiral Radislav Jovanov – Gonzo, zmontiral pa Anita Jovanov, navdih zanj pa so bile ilustracije Dinka Cepaka.

Istoimenski album »Vjerujem u čuda« je Psihomodo pop izdal v letu, ko zaznamujejo štiri desetletja delovanja. To pomembno obletnico bodo proslavili z velikim koncertom v zagrebški Areni 12. oktobra.

 

shop.dallas.si

/by

Ogenj z novo skladbo »Perce«

Ogenj je folk rock zasedba iz hrvaške Koprivnice, njihova glasba se vedno pogosteje vrti na slovenskih radijskih postajah. Novi singel je mešanica med uspavanko in pa praznično pesmijo.
Pesem je posvečena pevčevi hčerki, ki se je že rodila peresno lahka. Deklica, lahka kot pero, je ostala drobna in plaha vse do današnjega dne. Glasbeno se skladba naslanja na glasbene ideje skupin kot so  Of Monsters and Man ali Lumineers, današnjo, končno podobo pa je pesem dobila v studiu, po kreativni tonski podobi bobnarja Benjamina Fabića.
»Boben podaja značilen ponavljajoč mantra ritem, medtem ko bas kitara narekuje ritem vse dokler ne zaslišimo tudi električne kitare, ki ne vzame se pozornosti, vendar s svojo močjo ponese pesem naprej. To je balada, katere napetost se stopnjuje proti koncu, bo zagotovo dobro uspevala tudi na radijskih valovih.«

Pod miks in master se je podpisal Matej Zec (Let 3),  avdio snemanje pa je potekalo pod taktirko vsestranskega bobnarja Benjamina Fabića.

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

/by

Izbrane glasbene novosti založbe Beggars Group

Kamasi Washington | foto Vincent Haycock

https://kamasiwashington.ffm.to/fearlessmovement

Novi album Kamasija Washingtona “Fearless Movement”, ki je izšel pri založbi Young, je bil deležen številnih pohval kritikov in je že ocenjen kot eden najboljših albumov leta.

Washington “Fearless Movement” poimenuje plesni album. “Ne dobesedno,” pravi. “Ples je gibanje in izražanje in je na nek način enak glasbi – izražanje duha skozi telo. To je tisto, kar spodbuja ta album.”

Pri nastajanju albuma so sodelovali: André 3000 na flavti, funk ikona George Clinton, ki je prispeval svoj glas, pa tudi ameriški pevec BJ The Chicago Kid, reper D Smoke iz Inglewooda v Kaliforniji, Taj in Ras Austin iz Coast Contre, sinova dvojčka. Rasa Kassa, rap legende zahodne obale ZDA. Washington je zaposlil tudi dolgoletne prijatelje in sodelavce, med njimi basist Thundercat, Terrace Martin, Patrice Quinn, Brandon Coleman, DJ Battlecat in drugi.

Na albumu so tudi že izdani singli ‘Get Lit’ z Georgeom Clintonom in D Smokeom, ‘Prologue’ in ‘Dream State’ z Andréjem 3000, kot tudi ‘The Garden Path‘, skladba, ki jo je Washington izvedel prvič v zgodovini, in debitiral z njo v poznih večernih urah, z Jimmyjem Fallonom v “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.”

Kamasi Washington je multiinstrumentalist, skladatelj in vodja skupine, rojen in odraščal v Los Angelesu. Njegova tri prejšnja dela – “The Epic”, “Harmony of Difference” (EP, prvotno naročen za Whitneyjev bienale 2017) in “Heaven and Earth” – sodijo med najbolj hvaljene albume tega stoletja. S kratkim filmom »As Told To G/D Thyself«, ki je spremljal njegov album »Heaven and Earth«, je debitiral na filmskem festivalu Sundance 2019 in požel široko priznanje stroke. Leta 2020 je Washington delal na dokumentarnem filmu Michelle Obama Becoming, ki si je prislužil nominacije za emmyja in grammyja. Istega leta je z dolgoletnimi prijatelji in sodelavci Terranceom Martinom, Robertom Glasperjem in 9th Wonder ustanovil superskupino Dinner Party, njihov EP “Dinner Party (Desert)” pa je bil nato nominiran za nagrado Grammy, za najboljši progresivni R&B album. Naslednje leto, 2021, je prispeval k priredbi pesmi Metallice ‘My Friend of Misery’, za njihov projekt “Metallica Blacklist covers”.

 

Koreless | foto Aliyah Otchere

https://koreless.ffm.to/seven

Lewis Roberts, alias Koreless je s singlom  ‘Seven‘, ki je izšel 7. maja, na novo začrtal meje elektronske glasbe.

Potem ko je vse vložil v zapleten proces ustvarjanja svojega uspešnega premiernega albuma “Agor” (“debitantsi albuma, ki preprosto vzame dih” – The Quietus), se je Koreless iz Londona preselil v podeželsko pokrajino Walesa ter se spočil od ustvarjanja albuma, je ustvaril pesem »Seven«.

Čeprav si je vzel dveletni premor, je Koreless še vedno aktiven v različnih glasbenih sodelovanjih. Pesem  ‘Seven’ pa napoveduje obetavno novo poglavje v njegovi glasbeni karieri.

Facebook | Twitter | Instagram |

 

https://twoshell.y-r.co/gimmiit

Pri pesmi ‘Talk To Me’ je sodeloval z ikono FKA twigs – po spektakularnem nastopu na letošnjem festivalu Coachella se priznani produkcijski duo Two Shell vrača s povsem novo pesmijo ‘gimmi it‘. Pesem ponazarja klubsko pripadnost skupine Two Shell, ki spreminja običajne vzorce plesišča z gladkimi ritmi in vokalnimi rezi. Duo je s premiernim nastopom na Coachelli navdušil znane in Vip goste, kot sta Yeats in David Guetta. Kritiki so njun nastop ocenili z 10/10, marsikdo pa tudi kot najboljšo predstavo festivala.

‘Gimmi it’ odraža futurističen, a zabaven pogled na plesno glasbo Two Shell-a, Po prodoru v mainstream s hitom ‘Talk To Me’ njun novi singel pomeni vrnitev k njihovemu čistemu zvoku in podžge plesno sceno tako v resničnem kot virtualnem svetu.

Z nastopi na dogodku Flaunt Foreplay v Los Angelesu (zabava festivala Coachella, ki jo organizira revija Flaunt), Two Shell nadaljujeta z inovacijami in osvajanjem občinstva.

Instagram | bandcamp | shell.tech

 

https://mdoumoctar.ffm.to/funeralforjustice

Mdou Moctar, rojen kot Mahamadou Souleymane, je dinamična osebnost na glasbeni sceni. Z edinstveno kombinacijo puščavskega bluesa in eksplozivnega rocka je v zadnjem desetletju osvojil občinstvo po vsem svetu. Moctar, ki poje v jeziku Tamasheq in je pogosto oblečen v tradicionalna oblačila, je postal kulturni simbol Tuaregov. Njegova glasba obravnava družbena in politična vprašanja, ki izhajajo iz kolonializma v Afriki.

Njegov zadnji album “Funeral for Justice”, je bil posnet sredi kaosa nenehnih turnej, je prejel številne pohvale zaradi močnega sporočila in zlitja naravnih zvokov z grmečimi kitarami. Moctar vidi svojo glasbo kot orodje za ozaveščanje in soočanje z boji svojega ljudstva, zlasti v luči nenehne politične nestabilnosti v njegovem rodnem Nigru.

Izid albuma so navdihnila Moctarjeva doživetja na turneji in njegovo opazovanje svetovne nepravičnosti. Album, ki ga poganjajo občutki besa in nemoči, prinaša bister komentar o kolonializmu in zatiranju. Pesmi, kot sta ‘Oh France’ in ‘Sousoume Tamacheq’, poudarjajo nenehne boje Tuaregov in ohranjanje njihove kulture. Kljub izzivom, kot so vize in predsodki, je Moctarjeva pot od skromnih začetkov v Arlitu do mednarodnega priznanja dokaz njegovega talenta in vzdržljivosti. Njegova glasba, ki je sprva pritegnila pozornost z izmenjavo korenin, je od takrat dosegla svetovno občinstvo in si prislužila priznanje kot enega najbolj inovativnih kitaristov svoje generacije.

Poleg svojih glasbenih prizadevanj je Moctar zavezan ustvarjanju sprememb v svoji skupnosti. Njegov nemirni duh in predanost ljudstvu Tuaregov poganjata tako njegovo glasbo kot njegov aktivizem, kar zagotavlja, da bo njegov glas odmeval še leta.

/by

KiNG FOO predstavlja eksplozivno skladbo “Scream”

Videospot za pesem je bil posnet v ikonični zapuščeni elektrarni v Velenju in prinaša vizualno dramatično in surovo estetiko. Skupina je v vsaki sobi ter na strehi stare stavbe uresničila svojo umetniško vizijo brez omejitev ali skrbi za morebitne nevarnosti, odražajoč njihovo odločnost in neustrašnost.

“Scream” je glasen klic po svobodi in avtentičnosti! Besedilo pesmi je neposredno in polno frustracij, govori o uporu proti družbenim normam, pritiskom, proti kontroli in manipulaciji ter poziva k osvoboditvi skozi prepoznavanje svoje resnice – osvoboditev skozi krik.

Kot zanimivost naj omenimo, da so še pred slovenskimi radijskimi postajami, skladbo Scream začeli vrteti v Angliji in Srbiji.

 

 

ReflektorMusic
info@reflektormusic.si

/by

Skupina Pavel / Ritem promjena / Goran Vrkić & GO Man

Pavel predstavlja glasbeno poslastico
‘Praznici u maju’ 
Ritem promjena razkriva ‘Noč pod zvijezdama’ 
Goran Vrkić & GO Man izdali novi singel ‘Izabel’

 

Po pesmi ‘Do mjeseca’, s katero so se predstavili na letošnji Dori, nam skupina Pavel prinaša pravo glasbeno poslastico z naslovom ‘Praznici u maju’.

Aljoša Šerić je v nalezljivem plesnem ritmu poskrbel za pesem, ki, kot pravi, »govori o tistih trenutkih, ko si presenečen, še več, užaljen, da svet okoli tebe ne odraža tvojega notranjega stanja, je za ego nesprejemljivo, da sije sonce, ptički pojejo in ljudje veselo ližejo sladoled, tebi pa se trga srce ali pa si imel v službi grozen dan in te je povozil tramvaj. Kako si le drznejo.”

Ali kdo razume tvoje zlomljeno srce? Svet bi se moral ustaviti, a namesto tega neusmiljeno nadaljuje svoj ritem. In tako pesem postane zvočna izpoved upora proti temu nepravičnemu toku dogodkov, krik po razumevanju in sočutju, saj je težko razumeti, kako se lahko svet veseli, medtem ko se ti zdi, da si obtičal na robu propada.

 

Ritem promjena razkriva ‘Noć pod zvijezdama’ 

 

Potem, ko je ponovno zbrana skupina Ritam promjena v začetku leta predstavila svoj prvi singel “Svijet u bojama”, reška ekipa izdaja drugi singel in videospot z naslovom “Noć pod zvijezdama”.

Ritam promjena želijo z vsako novo pesmijo občinstvu z veseljem predstaviti njihove nove materiale, kvalitetne nastope v živo ter strast in ljubezen do glasbe.

Besedilo je ustvaril Srđan Stefančić, glasbo, aranžma in produkcijo Zorko Opačić, posneta pa v Opačićevem amsterdamskem studiu Zox. Pesem je s svojimi virtuoznimi kitarskimi miniaturami in solističnim delom okrasil in oplemenitil Alen Brentini, gostja na kitari pa je ponovno Kristina Radovčić Kiki. Ritam promjena s to pesmijo predstavljajo tudi nova člana, Arsena Urana na basu in Mladena Popovića Plopija na bobnih.

“Noć pod zvijezdama” govori o ljubezni, takšni, ki jo vsi potrebujemo, ki se včasih razplamti v plamen strasti, včasih pa na žalost zbledi in izgine kot sneg spomladi. Kot da je nikoli ni bilo…

Ali je bila vse le iluzija, preverite ob poslušanju novega singla reške zasedbe Ritam promjena, ki na glasbeno sceno prinaša melodični pop-rock zvok, oblečen v sodobno zveneče kitarske aranžmaje in pevske melodije ter nepozabne refrene in besedila.

 

Goran Vrkić & GO Man izdali novi singel ‘Izabel’

 

Reški avtor in kitarist Goran Vrkić, znan po svojem dolgoletnem glasbenem udejstvovanju, predstavlja svoj novi singel ‘Izabel’. Vrkić, ki se lahko pohvali s štiridesetletnimi glasbenimi izkušnjami, je bil nekoč priznan kot avtor in kitarist kultne skupine Mrtvi kanal, ki je delovala od leta 1978 do 1983. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je svoj avtorski pečat vtisnil skozi zasedbi Fiume in GO Man, v zadnjem času pa je znan po preigravanju priredb pop in rock pesmi domačih in tujih izvajalcev v različnih projektih, kot so Rock vremeplov, Hot Stuff, Red Wine in Memphis duet.

Vendar pa se Goran v zadnjih letih vrača k svojemu avtorskemu delu, snema pesmi v lastnem domačem studiu Go Man production in Klaus studio.

Po zadnji objavljeni pesmi ‘Diagnoza’ Goran Vrkić izdaja novo pesem ‘Izabel’. Glasbo in besedilo za pesem je napisal sam Goran Vrkić, pri aranžmaju in produkciji pa sta se mu pridružila Željko Kirinčić Kirja in Klaudio Scrobogna Klaus.

O navdihu za pesem ‘Izabel’ je Goran povedal: “Kolikokrat smo v mislih fantazirali o lepotici, ki nas je globoko ganila, tako je bilo tudi z lepotico Izabel.”

 

 

Goran Vrkić & GO Man s tem singlom nadaljujejo svojo glasbeno zgodbo in občinstvu prinašajo pristne in čustvene pesmi, ki odražajo dolgoletne izkušnje in strast do glasbe. ‘Izabel’ je še ena stopnička v Vrkićevi bogati karieri, ki bo zagotovo našla pot do src številnih ljubiteljev dobre glasbe.

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

/by

Vinko z novo pesmijo ‘Thought’

Na letošnji Dori, hrvcaškem tekmovanju za pesem Evrovizije,  je Vinko zablestel z izvedbo pesmi ‘Lying Eyes‘ in osvojil drugo mesto ter srca žirije in občinstva. Vendar pa se njegova glasbena avantura šele začenja, saj je po uspešnici ‘Lying Eyes’ Vinko izdal svoj najnovejši singel ‘Thought’. Ta skladba za Vinka ni le glasbeni preboj, ampak tudi osebna popotnica, ki je razkrila njegovo umetniško pristnost.

‘Thought’ ni le pesem, ampak Vinkovo ​​odkrito priznanje lastnih napak in notranjih bojev. Vinko razkrije, da mu je pisanje te pesmi pomagalo najti smer, v katero želi iti. “Besedilno sem šel v smeri osebnega prepoznavanja napak v določenih trenutkih, kajti če ni spoznanja, te napake postanejo zelo težki okovi. Ne glede na to, kako močna je ljubezen,” pojasnjuje Vinko.

Glasbo in besedilo pesmi podpisuje Vinko, skupaj z njim pa so pri aranžmaju sodelovali Petra Šošić, Mile Nikše, Silvije Nuić in Srđan Sekulović Skansi. Videospot za pesem je posnel in režiral Mare Milin.

Z novim singlom ‘Thought’ Vinko nadaljuje osvajanje src občinstva, hkrati pa razkriva nove plasti svoje umetnine in pristnosti. Ta pesem ni le dokaz Vinkovega avtorskega talenta in vokalne interpretacije, pesem prodira v globlje plasti osebnosti in omogoča občinstvu, da Vinka spozna na nekaterih drugih ravneh, ki so bile do sedaj vse prej kot odprte za javnost.

 

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

/by

Regina v novi skladbi Zopet plešem

Regina je poskrbela za poletno plesno osvežitev. Skladba Zopet plešem ima vse elemente poletnega plesnega hita, ki nas ne bo pustil sedeti, ampak nas bodo ob njenih ritmih pošteno zasrbele pete.

Ob 20. obletnici sodelovanja s Ferijem Lainščkom je nastalo besedilo za pesem Zopet plešem, skladbo pa je Regina premierno predstavila na odru MMS. Tokrat je na odru tudi zaplesala, kar je marsikoga pustilo odprtih ust. V plesni koreografiji sta se ji na odru pridružila Maja Pucelj in Peter Fileš.

 

 

Regina, ki je znana kot kraljica festivalov, saj je na odru Eme stala že osemkrat, na odru Popevke pa devetkrat, je na oder MMS stopila prvič: »Od festivalov sem se zavestno odmaknila, a  povabilu Ferija Lainščka sem se odzvala brez razmišljanja, ker je z njim tako lepo delati in letos praznujeva 20 obletnico najinega sodelovanja. On je poet, ki me pozna in me začuti in zato sem bila še toliko bolj vesela ko sem prebrala besedilo. Moj mož Aleks Kogoj je vse še zaokorožil z glasbo v ritmu, kjer je čutiti pridih salse in bossa nove.«

Regina je to leto štartala nov projekt v stilu elementov bossa nove, jazza in sambe. Prva skladba Te plave oči, v kateri je čutiti nove, barvite in pozitivne ritme in vibracije, je izšla pred kratkim, nova aktualna Zopet plešem pa sledi tem glasbenim vibracijam.

Regina je o svoji glasbeni preobrazbi povedala: »Vokalno se odlično  počutim v tem žanru.« Naša znana vokalistka z novim stilom realizira dolgoletno željo po novi zvrsti glasbe, ki ji je kot pevki zelo blizu. »Vedno sem iskala nove sloge v glasbi in ta je nekaj posebnega. Akustika je nekaj s čimer sem začela in lahko rečem, da sem se vrnila k svoji prvi ljubezni. Zelo pa sem vesela in srečna, ker se mi je po dolgih letih na odru pridružil moj najljubši kitarist- moj mož Aleks. To je zame resnično posebno zadovoljstvo, ki me čustveno popelje na najine začetke, ko sva se predstavljala še kot duo Regina««, je čustveno povedala.

Regina je v novi zasedbi publiko nagovorila lani na koncertu in odzivi so bili tako dobri, da je vse klicalo po reprizi in tako je v nastajanju projekt z novimi skladbami ter že znanimi v  novem slogu,  pod katere se kot aranžer podpisuje njen mož Aleksander Kogoj, producent in filmski režiser.

 

Kaly Kolonič

Agencija Ekskluzivno

 

/by