Prispevki

Reški elektro-rock duo The Siids je predstavil novi singel ‘Mad Day’, četrti z njihovega  albuma ‘I I’, ki je bil ob izidu v začetku leta označen za eno najpomembnejših hrvaških glasbenih izidov leta 2024. Singel je ob tem tudi napoved izida albuma na vinilu, ki je zdaj na voljo v glasbenih trgovinah po vsej Hrvaški.

Za glasbo in aranžma pesmi ‘Mad day’ je poskrbel Darko Terlević, besedilo pa je napisal Marko Rogić.

 

Pesem spremlja videospot, posnet v studiu Cinecro v režiji Kristine Barišić. Poudarek videospota je na predstavitvi žive energije skupine skozi preprosto scenografijo in udarno igro svetlobe, ki poudarja čustveni naboj skladbe: »Z idejo živega trenutka in svetlobne scenografije smo želeli poudariti energijo skupine, ki je zelo naravno zaokrožila čustvenost pesmi. Prav to nam je bilo v tej zgodbi najpomembnejše.”

To je že tretji videospot z albuma, na katerem Kristina Barišić sodeluje z bendom, kar potrjuje njihovo uspešno ustvarjalno sinergijo.

 

“I I” je album, ki raziskuje bogastvo glasbenih žanrov, od plesnih ritmov do introspektivnih melodij. Kritiki ga hvalijo zaradi njegove kombinacije elektronike, indie zvoka in čustvenih besedil, pesem ‘Mad Day’ pa je na najboljših predstavnic zvoka The Siids, ki nas s svojim odličnim zvokom popelje v neke pretekle kul glasbene čase. Produkcija in besedila, nam ponudijo občutek velikih hitov. Siids so izjemno kvalitetna zasedba, ki s svojim zvokom in odličnimi energičnimi nastopi razvnamejo publiko, ki razume glasbo in točno ve, kaj od njih lahko pričakuje. Odlične pesmi imajo zdaj svoje mesto na vinilu, ki se zdi naravni habitat za The Siids!

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

Točno pred dvema letoma je Dare Kaurič objavil “netradicionalno” božično pesem, še prej  pa je opozoril zveste oboževalce “Če pričakujete božični komad v stilu Na božično noč ali pa Bela snežinka, tole prav gotovo ni pravi naslov za vas.”

Kljub svarilu se je pesem obdržala na slovenskih božičnih playlistah, prav tako je bil med poslušalci zelo dobro sprejet videospot. V poplavi sladkornih božično novoletnih božičnih napevov, se vedno najde čas tudi za kako bolj grenko sladko skladbico. in ta je ena takih….

 

Dare Kaurič, sicer gonilna sila Kingstonov ter avtor vseh največjih uspešnic skupin Atomik Harmonik in Zablujena generacija, da o veteranskih punkerskih KuZlah, niti ne govorimo, spet rije po neznanem terenu.
V komad “Božična (Vse, kar želim za božič, si ti)”, vpleta malce otožno noto irskega temperamenta, kar priznava tudi sam, saj je skladba nastala takoj po tem, ko si je lani, prav v času božičnih praznikov, ogledal dokumentarni film o irski skupini The Pogues, ki je ustvarila eno največjih božičnih uspešnic vseh časov.
Čas okoli božiča je lahko za osamljene ljudi zelo žalosten čas, med božičnim pričakovanjem vsi potrebujemo bližino nekoga, ki nam je blizu, vsi potrebujemo ljubezen in razumevanje. In prav o tem govori skladba “Božična (Vse, kar želim za božič, si ti)”.

 

 

»Je bilo pa prav hecno že konec oktobra v vintage lokalu pričarati pravo božično vzdušje in verjetno so tudi Dareta na ulici malce čudno gledali, ko je šel v sosednjo trgovino po vodo za nastopajoče igralce kar v najbolj vročem zimskem puloverju z velikim jelenčkom spredaj. (Pripomba prodajalke : “Vedno bi moral biti tak” :).«
Dare Kaurič

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

Gibonni predstavlja novo pesem z naslovom „Drvo”, izid skladbe pa spremlja istoimenska knjiga, katere navdih za nastanek je bil Gibonnijev bogat antologijski opus.

Pesem »Drvo« je poziv k strpnosti ter hkrati k introspekciji ter premisleku o minevanju vsega, kar nas obkroža. Poslušalcu predlaga, da se za trenutek ustavi, ter da posluša pesem ter tako poskuša najti lastno povezanost z univerzalnimi življenjskimi temami. Hkrati ponuja, da najde mir v sebi ter začuti globoko povezanost s svetom, v svetu, kjer se preveč pogosto pozabi zaustaviti in začutiti.

»Pesem je na nek način zahvala vsem, ki so našli potrpežljivost v tem norem svetu, v katerem živimo prehitro ter preveč površno – poslušalcu, ki je šest minut in pol življenja namenil poslušanju te pesmi od začetka do konca,« je izjavil Gibonni.

 

Glasba in besedilo sta Gibonnijevo delo, aranžma je napisal Nikša Bratož, ki je pesem tudi produciral.

Izšla je tudi istoimenska knjiga, „Drvo – priče o pjesmama”, katero je uredil Đorđe Matić; zbral je namreč 26 avtorjev, vključujoč Miljenka Jergoviča, Pavla Pavličića, Ivano Šojat in druge, ki so skozi avtorska besedila raziskovali motive Gibonnijevih pesmi.

Knjiga prinaša emotivne in literarno bogate zgodbe, od proznih verzov Gibonnijevih pesmi pa vse do originalnih interpretacij ter predstavlja posebno vez med glasbo in književnostjo. Pisci so na lasten način interpretirali glasbenikove pesmi, ob tem pa so ustvarili literarno delo, v katerem najdemo vse od proznih verzov Gibonnijevih pesmi pa vse do osebnih introspekcij ob poslušanju njegovih pesmi.

Zlatan Stipišić Gibonni je v treh desetletjih kariere postal sinonim za lirična besedila ter glasbo, bogato z emocijami. Njegovo delo ni le glasbena zapuščina, ampak je mnogo več – je lahko osnova za književno ustvarjanje.

 

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

Na kraških gričih, kjer se burja poigrava z belimi kamni in trta pripoveduje zgodbe stoletij, je vzniknila nova pesem, ki bo segla v srca, kjer so sledi pustile sladko-grenke poti ljubezni. »Vili v slovo« je nova skladba kantavtorja in kraškega trubadurja Boštjana Pertinača, ki jo je zložil z mislijo na izgubljeno ljubezen – tisto, ki se lahko dotakne prav vsakega izmed nas.

»Interpretacija glasbe je kot realnost. Vsak jo doživlja po svoje s svojimi očesi in ušesi. Mislim, da se lahko vsak najde v tej ali podobni zgodbi, in da je vsakdo vsaj enkrat v življenju izgubil  svojo Vilo,« prvo skladbo s tretjega albuma – Več kot beseda – opisuje Boštjan Pertinač, ki danes nanjo gleda drugače kot takrat, ko je nastajala. »To je čar glasbe, da vsakič v poslušalcu prebudijo drugačna čustva. Odvisno, kako smo tisti trenutek uglašeni. Ne morem pa mimo dejstva, da je bila ta pesem najboljše zdravilo za tisti trenutek, ko sem se jo odločil pisati. Zato mislim, da je povsem nesmiselno komurkoli polagati v ušesa, kaj naj sliši ob poslušanju skladbe.«
Boštjan Pertinač, sz Sežane doma – kot prepeva v eni od skladb na drugem istoimenskem albumu – je kraški kantavtor, ki ga prepoznate po toplem glasu, nežnih akordih kitare in nenadomestljivem klobuku, pod katerim se skriva iskrivi nasmeh.
»Najslajša anekdota s snemanja spota za »Vili v slovo« je zagotovo ta, da se nikakor nisem znal skregati. Ko smo z igralko Ano Zupan – Vilo, snemali prizore, ko se prepirava, je kričala name, jaz pa sem ji mirno odvrnil, da ima prav. Ne znam biti jezen, ne znam gledati z jezo, sploh se ne znam razjeziti. Vsakič, ko so mi rekli, naj se zaderem in znorim, sem se začel smejati. Z mano se res ne da skregati,« je iskren kraški trubadur, ki z glasbo rad pripoveduje zgodbe, ki dišijo po sivki, zvenijo kot pritajeni koraki po kraškem kamnu in nosijo melodije domačega vetra.
Videospot je z ekipo tri dni snemal čez mejo na Hrvaškem v Jelovicah, Ankaranu in Babičih, na krovu barke, ki je plula po Krasu, pa je bila Lana Mršnik, režiserka, scenaristka, snemalka in fotografinja, ki je na koncu spot zmontirala celo prej, kot je bila dokončana skladba.
»To se ni zgodilo prvič. Za videospot je potrebno okostje  skladbe, demo verzija. Ker umetnost ne sme podvajati umetnosti nikoli ne posegam v delo in režiserjevo umetniško izražanje. Želim, da sami poiščejo svojo noto, s katero se izražajo. Z Lano Mršnik sem prvič sodeloval in priznam, da bolj organiziranega snemanja še nisem doživel. Vse lokacije so bile v scenariju spisane in opisane do potankosti, tako da smo enostavno skakali z ene lokacije na drugo.«

»Vili v slovo« je pravljica v obliki melodije – pesem o trenutkih, ko ljubezen odide, a za seboj pusti neizbrisen pečat. To je zgodba, ki se ne konča z zadnjim akordom, saj bo Boštjan Pertinač z vsakim novim tonom in novo skladbo popeljal še globlje v čaroben kraški svet, v njegovo podzemlje po skritih poteh, kamor seže voda. Njegov album Več kot beseda, ki prihaja med ljudi prihodnje leto, zagotovo obljublja več kot besede. Obljublja glasbo in potovanje po deželi, kjer se pod vsakim kamnom skriva nova zgodba, ki se prepleta s spomini kot vitice vinske trte.
»Navdihuje me življenje. V telefonu imam zapisanih polno misli, iz katerih se včasih rodijo pesmi. Pogosto me k ustvarjanju spodbudi kakšna smešna besedna zveza, zanimiva prigoda iz vsakdanjika … Toda, če cele dneve doma posedaš na kavču, se ti nič od tega ne more zgoditi. Zato je treba v svet in tam nas čaka navdih.«
Prisluhnite prvemu poglavju Boštjanove glasbene pravljice in pustite, da vas »Vili v slovo« odnese med kraške štorije, kjer srce vedno govori resnico. Album se res šele rojeva, a že zdaj je jasno: to bo glasbeni mozaik, ki obeta veliko. In ne, ne bo ga odpihnila burja.

 

 

Besedilo: Boštjan Pertinač Glasba: Boštjan Pertinač Priredba: Boštjan Pertinač, Lorenzo Visintin Album: Več kot beseda, 2025 (Dallas Records)

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

Tinkara Kovač, ki je konec oktobra v ljubljanskem Kinu Šiška skupaj z bendom priredila nepozaben koncert, je razkrila podobo novega, zelo posebnega videospota za pesem “Predzadnja laž”. Videospot je bil posnet v slovenskem morju, režiser videospota pa je legendarni eklektični režiser Perica Rai.

»Zanimivo je, da bo videospot izšel prav v dneh, ko se dogaja premnogo laži, prav v Ameriki, ko se tam riše svetovna zgodovina. Večkrat sem se med snemanjem vprašala, kaj pomeni predzadnja laž. Moj odgovor je, da je predzadnja laž najbrž zadnja laž, saj, ko slišimo predzadnjo laž, vemo, da je ta laž zadnja, saj zadnje ne bomo več dopuščali, niti dovolili, da bi jo slišali od kogarkoli, od države, od človeka, od soseda,« nam pojasni Tinkara, ki je spot skupaj z ekipo posnela na pokopališču školjk v Ankaranu ter v bazenu hotela Delfin v Izoli. Vsestranska glasbenica nam je tudi pojasnila, zakaj je bila prva izbira voda, morje: »Ta voda, to morje, deluje na nas katarzično. Naj se vsaka laž očisti v vodi, predvsem pa naj vedno zmaga resnica. Po mojem mnenju je ravno resnica prava pot.«

Videospot “Predzadnja laž” je prvo sodelovanje med primorsko pevko in režiserjem Perico Raijem, oba pa se poznata praktično že vse življenje. Tinkara ga je poklicala kmalu po tem, ko se je odločila, da bo priredila pesem in Perica se je seveda odzval z veseljem:

»Ko govoriš o glasbi, ki presega generacije in ki se dotakne srca slehernega poslušalca, ne moreš mimo imena Tinkara Kovač. Kot režiserju mi je bilo v čast, da sem imel priložnost sodelovati z njo in njeno edinstveno energijo preliti v podobo.

Tinkara je ne samo mojstrica glasbenega izraza, ampak tudi človek s srčno širino, ki me je navdihnila. V sebi tudi nosi tisto redko iskrico, ki naredi umetnika izjemnega

 

 

Tinkara, ki v kratkem planira tudi najave koncertov skupaj z bendom po Sloveniji, nam je razkrila ozadje nastanka pesmi:

»Singel »Predzadnja laž« je pravzaprav priredba originalne skladbe iz albuma O-range, takrat je bila to pesem z naslovom »The Last But One Time«. Avtor besedila in glasbe je Paul Millns. Paula sem opazila v Italiji, na festivalu Folkest, kjer je imel koncert. Prav ta pesem mi je padla v uho zaradi klavirske melodije, ki se mi je zdela, kot da je napisana za flavto. To je bil tudi povod, da sem se poglobila v skladbo, jo priredila in takrat izdala na albumu O-range. Izid sem pospremila s koncertom v Cankarjevem domu, na katerem je bil Paul Millns tudi gost. Kasneje sem se odločila, da vzamemo s tega albuma eno skladbo in jo priredimo. Skladbi kot sta »Spezzacuori« ali »Med zemljo in zrakom«, se mi nista zdeli primerni, saj bi bilo tako rekoč nesmiselno, da skladbo, ki deluje in je občinstvu všeč, prirejam. Zato sem se odločila za malce nenavadno potezo in se lotila te skladbe skupaj z ekipo

Dejan Radičević je imel glavno vlogo pri samem snemanju priredbe pesmi, skupaj s člani benda. Na snemanju so bili bobnar skupine Mrfy Rok KlobučarPeter DeklevaMatej Mršnik, Nejc Škofic iz skupine Siddharta in Anže Langus. »Besedilo je odlično prepesnil Tomaž Domicelj, jaz pa sem med snemanjem pesem personificirala, da so besede zazvenele tako, kot da bi bile res moje,« nam je pojasnila Tinkara, ter nadaljevala: »Vesela sem, da smo tako na snemanju pesmi kot videospota lepo ujeli ter pa predvsem, da smo ujeli ta grunge moment adult rocka,« je še zaključila.«

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

 

Z veseljem sporočamo, da je izšel novi singel in videospot “Lipa od none” pevca in glasbene zvezde Giannija Rijavca! Pesem nosi močno sporočilo o odtujenosti sodobnega človeka v svetu tehnologije in nas opominja na pomen pristne medčloveške komunikacije. V časih, ko se vse odvija prek telefonov in družbenih omrežij, nas Gianni s pesmijo “Lipa od none” vabi, da se spomnimo na stare čase, ko smo se družili v živo, pod mogočno lipo, peli, se pogovarjali in ustvarjali nepozabne trenutke.

Pesem, ki jo je uglasbil Gianni Rijavecbesedilo pa je napisal Leon Oblak, nas popelje nazaj k preprostosti in nas spomni, kako pomembno je ohraniti naše korenine. “Lipa od none” ni le skladba, je poklon tradiciji, slovenski kulturi in druženju, ki danes vse bolj izginja iz naših življenj.

Z izidom tega singla in videospota se Gianni Rijavec pridružuje glasbeni založbi Dallas Records, kjer bo nadaljeval svojo bogato glasbeno pot. Videospot za “Lipa od none” je bil posnet na čudovitih lokacijah Vipavske doline, pod več kot dvesto let staro lipo, ki je simbol vztrajnosti in povezanosti z naravo.

Toplo vas vabimo, da prisluhnete novi pesmi “Lipa od none” in se skupaj z Giannijem za trenutek ustavite ter se vrnete k vrednotam, ki nas povezujejo!

 

 

Gianni Rijavec je priznani slovenski glasbenik in kantavtor, ki že desetletja navdušuje s svojimi romantičnimi baladami in edinstvenim glasbenim slogom. Izhaja iz glasbeno-prosvetne družine, kjer je že od malih nog rasel ob zvokih več kot dvesto let starega klavirja. Po zaključku nižje glasbene šole je obiskoval gimnazijo in se nato vpisal na pedagoško akademijo, kjer je študiral glasbo in zborovodstvo. Njegova profesionalna glasbena pot se je začela po služenju vojaškega roka, ko je ustanovil vokalni kvartet Big Bend, ki se je kmalu razvil v istoimensko pop skupino, s katero je dosegel velik uspeh.

Gianni je skozi leta izdal številne plošče in zgoščenke, ter nastopil na številnih domačih in mednarodnih festivalih. Njegovi koncerti so ga popeljali po vsem svetu, med drugim tudi v Avstralijo, Kanado, Italijo, Nemčijo, Argentino, na Švedsko in številne druge države. Leta 1999 je bil razglašen za slovenskega glasbenega ambasadorja, s čimer je okrepil svojo vlogo v promociji slovenske glasbe po svetu.

Po izjemno uspešni turneji v Argentini, kjer je izvedel več solističnih koncertov za Slovence in argentinsko publiko, se je Gianni osredotočil na nov glasbeni projekt – pop-simfo koncerte. Z njimi prinaša novo dimenzijo svojim romantičnim baladam, saj jih izvaja ob spremljavi belega klavirja, godalnega kvarteta in pop ansambla. Ta svež in čustveno bogat pristop poslušalcem ponuja globljo glasbeno izkušnjo.

Z najnovejšim singlom in videospotom “Lipa od none” Gianni Rijavec znova dokazuje svojo zavezanost glasbi, ki ne le zabava, temveč tudi nagovarja globlja čustva in vrednote.

Dr. Gorazd Korošec je v svoji doslej še neobjavljeni študiji k Antologiji slovenske punk poezije Zamenite mi glavo, med ostalim zapisal:

»Punk sam je bil le ponovni pojav mladostne in družbo preoblikujoče energije rokenrola iz petdesetih, njegovega ponovnega izbruha v začetku 60-tih v Angliji z Beatli in Stonesi, pa hipijev kot glasbenega in spremljajočega mirovniškega in proti-kapitalističnega gibanja. Gradil je na njihovih temeljih, prevzel njihovo energijo in njihove ideje razvijal naprej, na nov način.  Punk je torej prišel kot vihar, ki je zamajal vse, kot izbruh nezadovoljstva in kritične misli – ki so jo obstoječe politične strukture dojemale kot nekaj motečega, kar je ogrožalo ustaljeni tek in delovanje družbe, družbeni “red in mir”, kot nekaj, kar družbo “razkraja”, kot nekakšno (duhovno in intelektualno) bolezen, kot “kugo”

Tudi zaradi tega je zelo težko določiti, kdaj se je punk zares začel, vsaj v svetovnem merilu. Obstaja zgolj nekakšen splošni konsenz, da bo naslednje leto petdeseta obletnica njegovega rojstva, vsaj v tej obliki, kot smo jo poznali in prepoznali tudi v Sloveniji in drugih republikah nekdanje skupne države.

Temu jubileju smo se želeli snovalci Muzeja Punk Kulture pokloniti s koledarjem Zamenite mi leto, ne katerem je dvanajst portretov različnih akterjev takratne slovenske punk, postpunk in novo valovske scene.

Avtor vseh fotografij je Jože Suhadolnik, priznani slovenski fotograf in zvesti kronist tistega časa.

Naslednje leto, torej na obletnico rojstva Punka, bomo v Ljubljani, natančneje v Codellijevi kapeli Gradu Kodeljevo, kjer so se med februarjem in junijem leta 1976 uigravali pionirji slovenskega in jugoslovanskega Punka, legendarni Pankrti, odprli Muzej Punk Kulture.

Z nakupom koledarja 2025, Zamenite mi leto, s katerim bomo počastili 50 let punka, boste postali podporniki Muzeja Punk Kulture, ki bo seveda popoln punkovski samorastnik. To seveda pomeni, da ne bo deležen prav nobene podpore mesta ali države.

Posledično bo za svoj obstoj potreboval prispevek vseh, ki si želite, da bi Slovenija naposled dobila muzej, ki bo ohranjal nekaj tiste nebrzdane energije časa, v katerem se je punk potikal po ulicah naših mest in nam zapustil priokus čistega rokenrol užitka.

Muzej Punk Kulture

Koledar lahko kupite po ceni 40 EUR, naročite pa ga pri Založbi Dallas Records.

Nakup lahko opravite preko naše spletne strani (cena artikla plus cena pošiljanja po ceniku Pošte Slovenije) ali pa se oglasite v naši trgovini v Rožni Dolini v Ljubljani – Cesta VI / 40. Delovni čas: vsak delavnik od 9. do 17. ure.

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

Vatra z novim singlom “Kako smo glupi”
in koncertom
 v Orto baru 01. 11. 2024

 

Vatra je pravkar izdala četrti singel »Kako smo glupi«. Skladba je z novega, še neizdanega albuma. Glasbo in besedilo je napisal Ivan Dečak, produkcijo pa sta ustvarila Pavle Miholjević in Jura Ferina.

Singel spremlja tudi videospot v režiji Filipa Gržinčića, ena od kulis snemanja pa je bil novi mural reškega umetnika Vladimirja Tomića Moska z naslovom “Ne mogu vidjeti dok ne prestanem gledati”, ki tako kot Vatrina pesem pogosto prikazuje medčloveške odnose, kot naslikane oblake, zamegljene z egom.

Ob novem singlu in po rojstnodnevnem koncertu na Šalati, kjer so obeležili 25 let delovanja na domači glasbeni sceni, ter po njihovem nastopu 19. oktobra v Klubu kazališta Komedija – Kontesa, bomo skupino VATRA lahko videli in slišali 01. 11. 2024 v ljubljanskem Orto baru.

Njihovi intimni nastopi v atmosferi klubskega prostora so idealni za vse, ki se želijo potopiti v glasbo in začutiti energijo benda na način, ki ga redkokdaj lahko doživite na električnih koncertih. Občinstvo bo imelo priložnost slišati skladbe v najčistejši obliki – zreducirane na bistvo melodije in besedila.

 

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

Vlado Kreslin in hrvaška skupina Ogenj  združila moči v novem singlu – “Vojna”!

 

Začetek nastanka pesmi “Vojna” sega še v leto 2015 in prinaša srce parajočo ljubezensko zgodbo iz obdobja druge svetovne vojne. S singlom Vojna hrvaška skupina, ki sicer prihaja iz Koprivnice, najavlja izid tretjega studijskega albuma, “Republikaj”. K sodelovanju so folk rockerji povabili Vlada Kreslina, ki so ga pri naših južnih sosedih poimenovali slovenski Bruce Springsteen.

Vlado nam je zaupal nekaj besed o sodelovanju:

»Že nekaj let spremljam delo skupine Ogenj, ki mi je blizu zaradi svoje iskrene, avtentične energije in celo jezika, ki je podoben mojemu prekmurskemu jeziku. Pesem “Vojna” je odlična, njena tema pa me je približala moji pesmi “Tista zakartana ura”, v kateri moj dedek prihaja iz soške fronte v prvi svetovni vojni.”

Zgodbo o ločitvi in čakanju je v film adaptiral tudi režiser Dinko Šimac, ki je, kot pravi, želel zgodbo prikazati na način, ki pri ljudeh ne bi povzročil vzbujanja čustev. To idejo sta briljantno uresničila Gabriela Lončar in Ivan Kovačić, ki sta, skozi več prizorov, posnetih na lokacijah v Podravini in dopolnjenih s 3D kompozicijo, briljantno prikazala celotno zgodbo.

“Poleg prizorov o Joži in Mili smo izvedbo pesmi posneli v sodelovanju z rimskim zborom v starem kinu v Virju. Na snemanju je bila odlična sinergija skupine, zbora in našega gosta Kreslina in vsi smo skupaj preživeli čudovit dan, kar je, upamo, vidno tudi v končnem izdelku,« je dodal Dinko Šimac.
Prekmurje se prepleta z Međimurjem, ki je skupaj vodilno kajkavsko narečje severnih regij. No, končno smo poravnali račune, kar zadeva sodelovanje – dolgoletna želja Aleksandra Dragaša je izpolnjena. Skupaj z Vladom Kreslinom smo bili vokalno ‘drzni’ iz Folklornega ansambla »Koprivnica«, medtem ko je Luka Iverac igral violo tako kot nekoč.« (Ogenj)

 

 

www.dallas.si
shop.dallas.si

Kataya, vsestranska umetnica in virtuozinja glasovnih preobrazb, ki je s sinhronizacijo priljubljenih animiranih filmov, vključno z Disnejevimi, prispela že v skoraj vsak slovenski dom, predstavlja svoj najnovejši singel “Če moški bi bila”. To je njen drugi singel v letošnjem letu, ki prinaša odločno zgodbo in edinstven glasbeni izraz.

V svoji bogati karieri je Kataya sodelovala z mnogimi priznanimi glasbeniki, orkestri in glasbenimi skupinami, ter navdušila občinstva na številnih koncertih tako v Sloveniji kot tudi v tujini. Na malih zaslonih smo jo spoznali kot izjemno imitatorko v šovu Znan obraz ima svoj glas in kot plesalko v šovu Zvezde plešejo. Njeno ustvarjanje je zaznamovalo tudi sodelovanje na velikih glasbenih prireditvah, kot sta festival Popevka 2023 in EMA.

Zadnji takti pesmi »Vse, kar si zaželiš«,  ki je bila prejšnji singel, so bili uvod v novo poglavje glasbenega ustvarjanja, kjer je vsestransko nadarjena umetnica, glasovna interpretinja in pisateljica dokazala, da ima v sebi izjemen potencial in številne talente. S svojimi deli pušča opazno sled v svetu, ki je ne more prezreti ali pozabiti. Vrnitev k njeni izvirni ljubezni do glasbe je tisto, kar najbolj zaznamuje več kot 15-letni niz njenih uspehov. Nov singel “Če moški bi bila” je korak bližje k temu cilju in hkrati izstopa kot unikatno delo, ki se lahko primerja z najnovejšimi svetovnimi hiti.

Dobro začinjeni pop, ki se spretno poigrava s postulati identitete in konceptom močno okrepljene ženske novega milenija, je prava eksplozija spevnosti in moči. Sodobno produkcijo, za katero stojita Kevin Koradin in Clifford Golio, odlikuje močna zvočna linija, ki se zagrize v podzavest. V to vrhunsko glasbeno mešanico se brezkompromisno vpleta lep, močan in z magnetizmom nalezljiv Katayin vokal. Pesem vsebuje vse, kar sodobni pop, primerljiv z ustvarjanjem Ariane Grande, Pink, Lady Gaga in drugih, mora imeti; dobro in ritmično glasbeno podlago, vrhunsko produkcijo in izvrstno vokalno izvedbo.

Kataya v svojem novem singlu s plesnimi ritmi in močnim besedilom, ki ga poslušalec lahko interpretira po svoje, odraža moderno žensko — močno, odločno, uspešno in samozadostno, ki ne potrebuje blagoslova moškega spola, saj si ga je vedno dajala sama. Z drzno energijo in neustavljivo glasbo osvaja prihajajočo jesen in zimo ter vas vabi, da se prepustite poslušanju njenega novega hita.

 

 

Avtorji skladbe in videospota:

Glasba in aranžma: Kevin Koradin, Clifford Goilo

Besedilo: Katja Ajster, Kevin Koradin

Foto, video in režija videospota: SLO TEAM PRODUCTION; Nace Vrbek, Jan Lah Škrbec

 

www.dallas.si
shop.dallas.si