Prispevki

KIBLIX 2025 | Odprtji razstav Monike Pocrnjić in Mateja Stupice

KIBLIX 2025 | Monika Pocrnjić: Epipremnum Aureum Machina Transcendens

Odprtje razstave: četrtek, 13. november 2025, ob 18. uri
13. 11.–13. 12. 2025
artKIT

Vljudno vabljeni na odprtje razstave Epipremnum Aureum Machina Transcendens intermedijske umetnice Monike Pocrnjić, ki bo v četrtek, 13. novembra 2025, ob 18. uri v razstavišču artKIT.

Razstava nadaljuje umetničino raziskovanje razmerja med rastlinami, tehnologijo in človeško prisotnostjo. V vsakdanjih predmetih, zbranih iz skladišč in ostankov preteklih produkcij, prepoznava potencial vmesnikov – sistemov, ki merijo svetlobo, zvok, gibanje in vlago ter na svojevrsten način vizualizirajo življenje rastlin in okolja. Epipremnum Aureum Machina Transcendens odpira vprašanje, kako bi lahko tehnologija postala del naravnega kroga – ne kot odpadek, temveč kot preobrazba.

 

KIBLIX 2025 | Matej Stupica: Toplice/Topless
Odprtje razstave: petek, 14. november 2025, ob 19. uri
14. 11.–6. 12. 2025
MMC KIBLA/KiBela
Vljudno vabljeni na odprtje samostojne razstave Mateja Stupice Toplice/Topless, ki bo v petek, 14. novembra 2025, ob 19. uri v prostoru za umetnost KiBela.

»Geotermalni vrelci so točka dotika dveh ontoloških ravni: urejene površine naravnega prava in kaotične notranjosti, kjer vladajo sile kaosa.«
»Obsedenost sodobne družbe s prožnostjo in tekočnostjo gibanja v obliki joga studiev, kineziološko-fizioterapevtskih podjetij in neskončnih YouTube posnetkov domačih strokovnjakov je poskus vrnitve v čas mnogo bolj vodoravne hrbtenice. Prav toplice so prostori, kjer se geotravma preobrazi v terapijo, kjer katastrofični izvor sveta curlja v kopalne bazene in se razglasi za zdravilsko moč. Človeško telo se prelevi iz pokončnega v ležeče: taktičnost kaosa, ki se potuhne v blagodejnost.« (Andrej Tomažin)

Toplice/Topless je svojevrstna celostna umetnina, v kateri se risba, ki se iz statične prelevi v animacijo, prepleta z zvokom, besedo, videom, glasbenimi instrumenti in raznimi predmeti, ki v konstelacijah z elektro-mehanično kinetiko delom dodajajo performativno dimenzijo. Namestitve oživijo v bodisi nadzorovani bodisi kaotični dinamiki in se v splošni kakofoniji povežejo med sabo v unikaten ambient, v katerega se lahko tudi potopimo ali ga le spremljamo s ’plaže’. Ko stopimo v ta imaginarni svet, ki ga zvok in slika oblikujeta v kompleksno postavitev, začutimo kontemplativne občutke, ki nas postavijo v Toplice in prevzamejo vlogo našega ’zdravilišča’, blagodejnega okolja, v katerem se znajdemo brez diagnoze.

 

KIBLIX 2025 | Bralno-izobraževalna srečanja: Srednje vroče – podobe v času segrevanja

15. 11.–13. 12. 2025, ob 10. uri
(pet srečanj: 15. november, 22. november, 29. november, 6. december in 13. december 2025)
MMC KIBLA

Srednje vroče – podobe v času segrevanja je cikel bralno-raziskovalnih srečanj v okviru programa neformalnega izobraževanja KID KIBLA. V okviru cikla bomo brali knjigo Medium Hot: Images in the Age of Heat (2025) umetnice in teoretičarke Hito Steyerl.

Serijo teh srečanj horizontalno moderirajo igralka in performerka Barbara Kukovec, doktorica filozofije in feministična teoretičarka Maja Pan, pedagoginja Cvetanka Mileva ter umetnostna zgodovinarka in kuratorka Irena Borić.

Skozi serijo dogodkov, katerih iztočnica je omenjena knjiga Hito Steyerl, sooblikujemo skupnostno pedagoško situacijo. Srečanja bodo potekala vsak teden, od 15. novembra do 13. decembra 2025, v MMC KIBLA.

V zbirki esejev avtorica raziskuje, kako umetna inteligenca, uporaba velikih jezikovnih modelov in algoritmično ustvarjanje podob spreminjajo naše razumevanje sveta. Trdi, da takšnih praks ni mogoče ločiti od ekonomskih in političnih razmer časa. Avtorica preučuje izdelavo in distribucijo slik v dobi umetne inteligence in podnebnih sprememb. Sprašuje se, ali je umetnost mogoče ustvarjati ne le s stroji, ampak za stroje. Nasprotuje ustvarjanju podob, ki segrevajo planet, odvzamejo volilno pravico delavcem in spodbujajo trgovino z orožjem, ter se sprašuje, ali takšne stvaritve sploh lahko imenujemo umetnost. V dobi tako hitrih sprememb Steyerl opravlja ključno delo, pri katerem raziskuje, ali bo strojno učenje prodrlo v vse vidike našega življenja in kaj to pomeni za prihodnost.

Bralna srečanja so namenjena občinstvu, ki ima interes za teoretična vprašanja s področja umetnosti, pri čemer strokovno predznanje ni nujno, priporočamo pa, da predlagana besedila vnaprej preberete. Svojo udeležbo (neobvezno) predhodno najavite na e-mail: polagomazavod@gmail.com.

Vljudno vabljeni!

/by

Novičnik KIBLA

KIBLIX 2025: Umetniška inteligenca

Mednarodni festival umetnosti, tehnologije in znanosti

13. 11. 2025–17. 1. 2026
MMC KIBLA/KiBela, artKIT in KIBLA PORTAL

Mednarodni festival umetnosti, tehnologije in znanosti KIBLIX v letu 2025 potuje po svetu, ki ga konceptualizirajo narava, človek, orodje, tehnika, raziskovanje, znanost in umetnost. Sedem postavk stvarjenja in evolucije, sedem elementov delovanja, sedem občutkov ustvarjanja, kjer misel deluje kot prečnica, reka, v katero se stekajo potoki, kamor usmerjamo tokove, s katerimi plujemo proti morjem.

KIBLIX 2025 tudi letos izvajamo stopenjsko z razstavami in dogodki na vseh treh naših prizoriščih v Mariboru: MMC KIBLA in KiBela, artKIT in KIBLA PORTAL od 13. novembra dalje do konca leta 2025.

PROGRAM

13. 11.–13. 12. 2025; artKIT
Monika Pocrnjić: Epipremnum Aureum Machina Transcendens
Odprtje razstave: četrtek, 13. 11. 2025, ob 18. uri

14. 11.–6. 12. 2025; MMC KIBLA/KiBela
Matej Stupica: Toplice
Odprtje razstave: petek, 14. 11. 2025, ob 19. uri

20. 11.–30. 12. 2025; KIBLA PORTAL
Umetniška inteligenca, skupinska razstava
Maria Alves (Portugalska), Paul Destieu (Francija), Jiyun Park (Koreja), Lilit Stepanyan (Armenija), Brianne Leatherbury (ZDA), Dora Ramljak (Hrvaška), P L A T E AU R E S I D U E, Zoran Srdić Janežič, Vlado Repnik, Marko Košnik in Aleksij Kobal (Slovenija)
Odprtje razstave: četrtek, 20. 11. 2025, ob 19. uri

12. 12. 2025–17. 1. 2026; MMC KIBLA/KiBela
Nika Oblak & Primož Novak: And Now for Something Completely Different 18 (In zdaj nekaj popolnoma drugačnega 18)
Odprtje razstave: petek, 12. 12. 2025, ob 19. uri

Festivalsko dogajanje bo vse do konca decembra vključevalo tudi tematski pogovor kot prostor za refleksijo, soočanje mnenj, premislek in spekulativnost v odnosu do letnih tematskih fokusov – tokrat nas bo skozi temo umetnosti v digitalnem okolju vodila Irena Borić.

Dogajanje bodo popestrili AV dogodki s prepletom živih vizualizacij, eksperimentalne glasbe, plesno-elektronskih ritmov, raziskovanju teles in elementarnih okolij ipd. Nastopili bodo: Petra Kapš, Blaž Božič, Beam Team, Dmitri Morozov in Boris Šeršenkov.

V sklopu festivala bomo izvedli pet delavnic na temo uporabe digitalnih orodij v performativni umetnosti, v katerih bomo poskušali udeležence s pomočjo metodologij in vadnic opremiti s teoretičnim in praktičnim znanjem o uporabi naprednih tehnologij v njihovih uprizoritvenih praksah.

Tako kot za delavnice bodo udeleženci potrebovali dobro mero radovednosti tudi za bralne krožke, ki jih bomo organizirali v novembrskih in decembrskih terminih. Predmet branj in pogovorov bo literatura Hito Steyerl.

O dnevnih dogodkih vas bomo obveščali sproti v prihodnjih novičnikih in na našem spletišču – www.kibla.org.

/by

Novičnik KIBLA

Gala Čaki: Pokrajina notranjega jaza
21. 3.–26. 4. 2025
MMC KIBLA/KiBela

Njena dela buhtijo od energije, kot bi umetnica prelivala svojo notranjost na platna, ki izžarevajo umetničino ustvarjalno ekspresijo. Intenzivna osebna čustva z odločnimi, a tudi prefinjenimi in nežnimi zamahi potez čopiča usmeri v slikanje, kar opravlja tako vehementno, da bi njen pristop označili tudi za ambientalni performans ali akcijsko slikarstvo.

Prihaja iz Novega Sada, iz Vojvodine, ki s svojo večetničnostjo tvori najbolj večkulturno mesto v Srbiji, pri čemer njene slike tradicijo urbanega okolja zrcalijo na globalno raven intimnih občutij življenja posameznice v velemestu. Figure nakazanih potez, zakrite in neprepoznavne, se v abstraktnem okolju pojavljajo kot podobe iz izkušenj našega obdobja; četudi so lahko znane, dajejo močan občutek neznanega in ni nujno, da smo jih res kdaj srečali. Nedvomno pa so se pojavile v neki obliki, a nemara zgolj kot prikazni, razpete nekje med podzavednim in zavednim, dejanskim, uresničenim, med osebnim čustvom in doživetjem, kar je samo naše in drugim ostaja neznano, pri Gali Čaki pa se skozi umetniška dela vizualno prelevi v univerzalno.

Subtilnost, krhkost, in introvertiranost Gale Čaki se na njenih slikah preprosto prelevijo v figuralne abstrakcije, iz katerih se porajajo podobe tistih, ki smo jih kdaj srečali, čeprav jih nikoli nismo, vendar so prisotni v nas in jih kdaj še srečamo ali pa ostanejo v tem ’medprostoru’, ki z umetnostjo ozavešča individualno in kolektivno nezavedno.

 

Gala Čaki: Modri mož, olje na lanenem platnu, 2023; foto: Aleksandar Ramadanović

/by

Novičnik KIBLA

Marko Tušek: Opazovanje
28. 3.–26. 4. 2025
artKIT
Marko Tušek gradi in ustvarja umetniška dela, ki so odvrgla platno kot nosilec slike in se razvila v trodimenzionalno ploskovno blaginjo slikarskega telesa. Pogled nas popelje v prostorske zlate sledi, pri čemer nas telesa slik nagovarjajo s svojo vizualno življenjsko silo, estetsko jakostjo raznoterih reliefnih lepot in stilne kompozicijske barvitosti elementov.

Telo slike je glavni gradnik konkretne trodimenzionalne pojavnosti slike. Iz nekdanjega dvodimenzionalnega platna se telo slike močno konstrukcijsko razgiba in razplasti v več nivojev. Umetnik se giblje okoli vprašanj, kot sta »Kaj je danes slika?« in »Kaj je sodobna slika?«. Skozi raziskovanje temeljnih in mejnih vprašanj počasi in postopoma skozi čas razvija svojo umetnost in slikarska telesa, ki dajejo odgovore ob vstopu v vizualno notranjost slike.

 

Gala Čaki: Pokrajina notranjega jaza
21. 3.–26. 4. 2025
MMC KIBLA/KiBela
Njena dela buhtijo od energije, kot bi umetnica prelivala svojo notranjost na platna, ki izžarevajo umetničino ustvarjalno ekspresijo. Intenzivna osebna čustva z odločnimi, a tudi prefinjenimi in nežnimi zamahi potez čopiča usmeri v slikanje, kar opravlja tako vehementno, da bi njen pristop označili tudi za ambientalni performans ali akcijsko slikarstvo.

Prihaja iz Novega Sada, iz Vojvodine, ki s svojo večetničnostjo tvori najbolj večkulturno mesto v Srbiji, pri čemer njene slike tradicijo urbanega okolja zrcalijo na globalno raven intimnih občutij življenja posameznice v velemestu. Figure nakazanih potez, zakrite in neprepoznavne, se v abstraktnem okolju pojavljajo kot podobe iz izkušenj našega obdobja; četudi so lahko znane, dajejo močan občutek neznanega in ni nujno, da smo jih res kdaj srečali. Nedvomno pa so se pojavile v neki obliki, a nemara zgolj kot prikazni, razpete nekje med podzavednim in zavednim, dejanskim, uresničenim, med osebnim čustvom in doživetjem, kar je samo naše in drugim ostaja neznano, pri Gali Čaki pa se skozi umetniška dela vizualno prelevi v univerzalno.

Subtilnost, krhkost, in introvertiranost Gale Čaki se na njenih slikah preprosto prelevijo v figuralne abstrakcije, iz katerih se porajajo podobe tistih, ki smo jih kdaj srečali, čeprav jih nikoli nismo, vendar so prisotni v nas in jih kdaj še srečamo ali pa ostanejo v tem ’medprostoru’, ki z umetnostjo ozavešča individualno in kolektivno nezavedno.

 

Prijavite se v program mobilnosti projekta Digital on Stage!

Nekaj o programu mobilnosti
Projektni partnerji organizirajo program mobilnosti za spodbujanje mednarodnega sodelovanja, izmenjavo znanja ter kulturnih in ustvarjalnih idej za ustvarjanje inovativnih projektov za koprodukcijo in soustvarjanje v svetu digitalnih uprizoritvenih umetnosti.
Ta program mobilnosti bo vseboval strukturirano izvedbo izmenjave ustvarjalnih in umetniških idej, spodbujanje razvoja digitalne produkcije z vseevropskim učinkom in močnim poudarkom na ustvarjalnosti. Udeleženci bodo sodelovali med seboj ter delali in se učili z mentorji delavnic. Povezali jih bomo z umetniško sceno in jim pomagali pri usmeritvah glede umetniške produkcije v času trajanja programa mobilnosti.

Program mobilnosti traja 1 delovni teden (za vsakega udeleženca) in obsega 5 delovnih dni ter 2 dni za potovanja, pri čemer lahko izberete teden, ki vam najbolj ustreza.

Tukaj nekaj tem, ki jih bomo obravnavali:
1. Uporaba različnih realnosti/svetov v odrskih predstavah
2. Kako umetna inteligenca izboljša/obogati produkcijo uprizoritvenih umetnosti
3. Je 3D svet nova realnost?
4. Multimedijska performativna Instalacija
5. Spletne platforme/platforme za prenos kot orodje za ustvarjalce/izvajalce

Prijavni in izbirni postopek
• Prijavite se lahko samo za enega od dveh tednov programa:
o Prvi teden: 29. 6. 2025–5. 7. 2025
(29. 6. in 5. 7. sta potovalna dneva, 30. 6.–4. 7. so delovni dnevi)
o Drugi teden: 6. 7. 2025–12. 7. 2025
(6. in 12. 7. sta potovalna dneva, 7. 7.–11. 7. so delovni dnevi)
• Na spletni strani projekta (www.digitalonstage.eu) izpolnite prijavni obrazec in nam posredujte zahtevane podatke (osnovni osebni podatki in/ali kratek življenjepis, motivacijsko pismo, osebni portfolio).
• Udeležence prosimo, da prinesejo svoje računalnike.
• Vse prijave bo preverila in potrdila izbirna komisija, vsi prijavitelji pa bodo o rezultatih obveščeni do 14. aprila 2025.

/by

Novičnik KIBLA

Marko Jakše: Blizu … bliže … še bliže
7. 2.–15. 3. 2025
MMC KIBLA/KiBela
Pred nami biva skrivnostna skrivnost. Skrivnost, v katero želimo vstopiti, se ne izdaja. Je kot zaključena magična knjiga, katere jezika ne znamo razvozlati in dešifrirati. Dovoljeno nam je videti, opazovati, bivati, a nihče prav natančno ne ve, o čem pripoveduje zgodba. Skrivnostno skrivna skrivnost, ki jo varujeta sam džin in slika, ostaja skrita. Nakazovalniki naslovov rahlo usmerjajo, a eksplozija sunka vidnega, lepote slike, silhuet, prostorskih razsežnosti in veličastnih razgledov krajin, kulis, mest, vizualne dovršenosti, svetlobe in umetnikove svojstvene barvne palete nas zamakne v stanje očaranosti. Zgodbe, ki so na dosegu rok in oči, ostanejo še naprej privlačno skrite. Taktilno skrite zgodbe tako nudijo užitek vizualnega, čutnega in dušnega. Naj slika govori, naj slika vodi, naj nas slika gane, presune, nagovarja, miri, utiša, ali biva z nami.

Z imenitnostjo slikarske premetenosti in s spretnostjo lastnega slikarstva, ustvarjalne čvrstosti, domišljijske zvitosti, direktnosti in drznosti, velikopoteznosti premera platen in domiselnosti simbolistične, fantazijske, pripovedne mistike so Jakšetovi metafizični svetovi sestavljeni iz stilistične dovršenosti in karakterističnega slikarskega sloga, barvno konturnih blagostanj in prostorsko ustvarjenih krajev angelskega nadrealizma.

Doslej je razstavo Marka Jakšeta obiskalo 700 ljudi.
Odprti horizonti #2:

Jutro s humanisti ob knjigah in glasbi
sobota, 15. 3. 2025, ob 10. uri
MMC KIBLA
Festival humanistike Odprti horizonti je namenjen razpiranju družbeno aktualnih vprašanj, razvoju kritične misli, promociji humanistike in poglobljenega branja. Druga festivalska edicija tematizira fenomen vplivnežev in sledilcev, ki ga bomo v štirih festivalskih dneh na svež, igriv, sproščen, a hkrati argumentiran način osvetlili z različnih perspektiv.

Z gosti festivala Matjažem Ezgeto, Pio Prezelj, Manco G. Renko in Borisom Vezjakom bo pogovor tekel o knjigah, ki so pomembno oblikovale njihov pogled na svet. Pogovor bo moderiral Igor Černe.

Glasbeni performans: Damir Avdić

Dogodek bomo zaključili z vodstvom po razstavi slik Marka Jakšeta Blizu … bliže … še bliže.

Več o festivalu:
Festival humanistike: ODPRTI HORIZONTI #2 / Program
Festival humanistike: ODPRTI HORIZONTI #2 / Koncept

Vabljeni!
/by

Đanino Božić: Tako ali drugače

Odprtje razstave: petek, 21. 2. 2025, ob 18. uri
21. 2.–22. 3. 2025
artKIT

Vljudno vabljeni na odprtje samostojne razstave Tako ali drugače istrskega interdisciplinarnega umetnika, slikarja, kiparja, grafika Đanina Božića, ki bo v petek, 21. februarja 2025, ob 18. uri v razstavišču artKIT.

Od njegove prve samostojne razstave v Mariboru je minilo več kot dvajset let. Takrat se je predstavil s svojimi ‘konstelacijami’, slikami na kovini, ob tej priložnosti pa razstavlja izbor novejših del, ki kažejo, da njegova umetnost ni ne ‘linearna’, ne ‘statična’, ne ‘predvidljiva’, temveč da so njegovi ustvarjalni procesi odprti za različna področja raziskovanja oblikovnih struktur in njihove elaboracije.

Tako s to razstavo, ki jo vidimo kot prostorsko instalacijo štirih tematskih celot (arhivirane podobe, podobe vzorcev, objekti tovori, monokromi), katerih povezavo lahko najdemo v uporabi recikliranih materialov, plastičnih igrač, deformacijah, ali, na primer, prevladi ‘Kleinove’ modre, Božić skozi njihove intermedijske odnose odpira dialoške prostore pomenov, ki mu jih uspeva spretno vtkati v jezikovne
in družbene diskurze.

< Đanino Božić: Posek cipres (tovori), mešana tehnika, 2024; foto: Đanino Božić

/by

Tiskovna konferenca – projekt Smer: kulturna dediščina

Petek, 14. februar 2025, ob 12. uri
Kosovelova soba, Bazoviška cesta 9, Sežana

 

Vljudno vabljeni na tiskovno konferenco ob predstavitvi in zagonu projekta Smer: kulturna dediščina, ki bo potekala v petek, 14. februarja 2025, ob 12. uri. Dogodek bo organiziran v hibridni obliki – v živo v Kosovelovi sobi v Sežani (Bazoviška cesta 9, 6210 Sežana) in prek spleta na platformi Google Meet (povezava).

Projekt združuje pet partnerskih organizacij, ki si prizadevajo za krepitev sodelovanja na področju kulturne dediščine, razvoj kompetenc ter vzpostavitev nacionalnih pobud, s katerimi bo dediščina postala ključni dejavnik povezovanja, inovacij in trajnostnega razvoja.

Na tiskovni konferenci bodo sodelovali predstavniki vseh partnerskih organizacij:

Nava Vardjan (Zavod Dobra pot),
Nataša Balant (Zavod ID20),
Peter Tomaž Dobrila (KID KIBLA),
Marko Zevnik (Zavod Sopotniki),
Darja Farasin (Zavod Muzej norosti).

IZJAVA ZA MEDIJE (PDF)

Prosimo vas, da svojo udeležbo potrdite do 12. februarja 2025 na miha.ravbar@dobra-pot.si ali na telefonski številki 041-419-550.

KONTAKT ZA MEDIJE
Miha Obid Ravbar, zavod Dobra pot
koordinator dediščinskih aktivnosti
miha.ravbar@dobra-pot.si
041-419-550

 

 

/by

Marko Jakše: Blizu … bliže … še bliže

Odprtje razstave: 7. 2. 2025, ob 19. uri
7. 2.–15. 3. 2025
MMC KIBLA/KiBela

 

Vljudno vabljeni na odprtje samostojne razstave Marka Jakšeta Blizu … bliže … še bliže, ki bo v petek, 7. februarja 2025, ob 19. uri v prostoru za umetnost KiBela.

Par besed temintistim, ki menijo,
da “slikam sanje”.
Ne preslikavam sanj.
Ne bi si niti drznila poskusiti,
ker vem, da bi pogrnila …
Jasno mi je, da kaj bolj norega,
kot so sanje in naša stvarnost,
ne obstaja.
Umetnost je nekje vmes.
Vmesnik med dvema “norostma”.
Nobena umetnina,
najsi bo še tako “odbita”, “nora”,
“odpulena”, “fuknena”, “izmišljena”,
se ne more kosati s “sanjsko in življenjsko norostjo”.
Nadvse rada pa družim, kombiniram podobe/figure/like … verjetno po podobnem ključu, kot to počne nezavedno z vsemi našimi mislimi, pojmi, predstavami, strahovi, željami, vtisi preteklih dogodkov etc. v naših sanjah. Vedno znova komaj čakam, da me sama slika preseneti …, ko se “iz nič” (no, definitivno ne iz moje zavesti!) na platnu pred menoj pojavi lik, kar koli, česar nisem pričakovala, o čemer nisem razmišljala … Moj zavestni del, moj jaz, kot da nima nič pri tem in je tu le kot opazovalec, in to le zato, da bi se nadejal in čudil … Dokler se čudi in kdaj blekne: »O, še smo živi, juhej,« tako dolgo, vem, sem še živa.

»Čiv čiv!«
Vaša Maruha


< Marko Jakše: »DOBRODOŠAO NA OKEAN … DOVOLJNO JE DUBOK DA POTOPI TVOJ SAN …« Repetitor, olje na platnu, 2023, 200 x 213 cm;  foto: DK

 

 

/by

Novičnik KIBLA

KIBLIX 2024 | Kärt Ojavee: Vrteti, prelomiti, zvezati

20. 12. 2024–1. 2. 2025
MMC KIBLA/KiBela

 

Razstava Vrteti, prelomiti, zvezati zajema serijo raziskovalnih projektov, ki preizprašujejo meje med oblikovanjem ter umetnostjo in se osredotočajo na vprašanja materialnosti, procesualnosti in minevanja časa.

Estonska umetnica in oblikovalka Kärt Ojavee v svojem delu združuje nove tehnologije in tradicionalne ročne spretnosti ter z domišljenim konceptualnim pristopom k tekstilu raziskuje njun zgodovinski pomen ter potencial v prihodnosti. Ojavee poleg znanstvenega dela in eksperimentiranja z materiali deluje tudi kot glasbenica, oblikovalka scenografij in kostumov.

/by

Novičnik KIBLA

KIBLIX 2024 | Igor Štromajer

22. 11. 2024–11. 1. 2025
artKIT

 

Razstava

×›lëśßwp^Ů ßc W Ýc}=ďnău Ýľ ďnÝ +Î×Ö÷}=÷ č ª 6ŐP íŐ¦§]s[)m}=ă{ ›u ﬦ¹^°_÷ï é–Łnß 3

Štromajer razstavlja naključne predmete, ki jih električni pesnik potrebuje za svoje delo ter dele strojev in odmrle računalniške opreme, ki so procesirali njegove unikodne pesmi in sodelovali pri nastajanju zbirke poezije. Avtorjevo osnovno izhodišče namreč je, da (para/ne)umetnost ne biva samo v ideji, v konceptu, torej ne zgolj v nominalnem in deklariranem, v sebi sami, ampak enakovredno tudi v orodjih in strojih, ki jo proizvajajo. Stroji, ki jo generirajo, so njen nepogrešljiv sestavni del.

3¦×Fń–Qé3=Miá+ je del Štromajerjevih večletnih dedigitalizacijskih procesov, od brisanja njegovih spletnih del leta 2011 do danes, saj je edini način, da se osvobodimo fevdalnega tehnokapitalizma, kolektivna in popolna dedigitalizacija.

Î2 +°¬ˇˇ ’¨¹^iˇ+[¤ «ª‚¸—^ &’‚ª‚ !¦„¡( ¦I¨”“¿²<å !± Ÿ?” %¦(v3 ‘w`%’„ 2² ës” û ïêè± Ø ¬Ùÿń < ﬦ¹^°_÷ï

Zbirka poezije

Osrednji del odprtja razstave je bila predstavitev zbirke poezije, knjige s sto in eno pesmijo, ki sta jih skupaj napisala človek in stroj.

Pesmi so nastale med letoma 2013 in 2018 s polsamodejno pretvorbo .jpg in .gif slikovnih datotek iz avtorjevih izbrisanih medmrežnih del [1996-2007; 2011: intima.org/ex] v besedilo, ki uporablja unikodni kodirni standard.

 

KIBLIX 2024 | Kärt Ojavee: Vrteti, prelomiti, zvezati

20. 12. 2024–1. 2. 2024
MMC KIBLA/KiBela

 

Razstava Vrteti, prelomiti, zvezati zajema serijo raziskovalnih projektov, ki preizprašujejo meje med oblikovanjem ter umetnostjo in se osredotočajo na vprašanja materialnosti, procesualnosti in minevanja časa.

Estonska umetnica in oblikovalka Kärt Ojavee v svojem delu združuje nove tehnologije in tradicionalne ročne spretnosti ter z domišljenim konceptualnim pristopom k tekstilu raziskuje njun zgodovinski pomen ter potencial v prihodnosti. Ojavee poleg znanstvenega dela in eksperimentiranja z materiali deluje tudi kot glasbenica, oblikovalka scenografij in kostumov.

https://www.k-o-i.ee/

 

 

/by